535 - Georg Baselitz (1938, Deutschbaselitz/Sajonia - Salzburgo, 2026)

Georg Baselitz (1938, Deutschbaselitz/Sajonia - Salzburgo, 2026) «Un Giorno Particolare» Óleo sobre lienzo. 2009. Diámetro aprox. 230,5 cm. Firmado en el reverso del lienzo, fechado «8.V.2009» y titulado. Marcado en el bastidor con una flecha indicadora de la orientación. • Obra destacada de la innovadora fase «Remix» de Baselitz • Tondo monumental que supone una síntesis entre la tradición pictórica clásica y una libertad pictórica radical • Tonos pastel etéreos y veladuras transparentes en potente contraste con el negro expresivo Georg Baselitz: un ensayo Cuando Hans-Georg Kern nació el 23 de enero de 1938 en Deutsch-Baselitz, en el seno de una familia de profesores, nada hacía presagiar su carrera internacional. Su lugar de origen se encontraba al este de Dresde, en la Alta Lusacia. Baselitz afirmó en una ocasión que entre sus antepasados se encontraba el tallador de marfil Leonhard Kern (1588-1662). Quizá su predilección por los meandros del dibujo manierista fuera un reflejo tardío de esa posible herencia. El joven Georg tenía un carácter rebelde y difícil de domar, como él mismo admitió más tarde. Su deseo de alejarse de la provincia le llevó pronto a Berlín, donde comenzó a estudiar en la parte este de la ciudad. Sin embargo, al poco tiempo se trasladó a Berlín Occidental, ya que no le convencía estudiar en la RDA. Fue expulsado de la Escuela Superior de Weißensee por «inmadurez social». En 1967 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín Occidental, bajo la tutela de Hann Trier. Durante los años siguientes buscó orientación en la historia del arte y en sus viajes, por ejemplo, a París y Ámsterdam. Redactó manifiestos repletos de metáforas oscuras y alusiones, al principio aún junto con Eugen Schönebeck. En 1961 se había puesto un nombre artístico, inspirado en su lugar de origen. No era solo una referencia geográfica, sino todo un programa: la reelaboración de su propia historia vital y de las circunstancias históricas. La serie de los «héroes» o «tipos», en la que abordaba la destrucción y las heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, se percibe como un primer golpe de liberación. Su trayectoria artística se distanció del Informel predominante de París y del Pop Art emergente de Estados Unidos. Optó por su propio camino. Un ejemplo de aquellos años es el dibujo a tinta «Pastor», de 1966. Con esta y otras hojas similares, preparó en 1966 la fase de su obra denominada «Cuadros Fraktur». Las figuras se dividían, se recortaban y se aislaban como partes. Poco a poco se fue distanciando de la reflexión inmediata sobre la destrucción y la pérdida de orientación. El cambio de residencia también contribuyó a ello, ya que Baselitz abandonó Berlín y se trasladó a las cercanías de Worms, es decir, a la región vinícola del Rin Medio. Además de paisajes, en sus obras aparecieron ahora también motivos animales como vacas, águilas y pájaros. Durante esos años creó regularmente grabados, un ámbito en el que destacaba el artista. En 1964 había comenzado con medios sencillos, pero a lo largo de los años setenta experimentó en diversas direcciones. Existen aguafuertes, xilografías, grabados repintados y combinaciones de técnicas. En esa época trabajaba a veces en series extensas. Así surgieron, entre 1970 y 1972, las siete láminas de la carpeta «Eine Woche» (Una semana). Durante los años 1974 y 1975, Baselitz creó 36 grabados titulados «Bäume» (Árboles). La carpeta «Adler» resultó especialmente impresionante. Cuenta con una cubierta de diseño espectacular, basada en xilografías en color, y once láminas en su interior que demuestran un incontenible afán experimental. El motivo del águila se eligió como punto de partida para ser explorado a fondo. Las representaciones del águila se cuentan entre las primeras obras conservadas del alumno Hans-Georg Kern. El motivo se mantuvo indisolublemente presente en su obra, hasta sus últimos años. Pero, independientemente del uso que Baselitz hiciera de este motivo, el águila constituye un elemento constante de la historia cultural. En escudos, en banderas, en la simbología, el águila aparece en innumerables variaciones. Por supuesto, Baselitz no ha sido el único en interpretar este motivo. Entre los artistas de su época, fue sobre todo Marcel Broodthaers quien, en Düsseldorf en 1972, presentó una exposición titulada «El águila desde el Oligoceno hasta hoy», en el marco de su ficticio «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles». En el caso de Baselitz, las implicaciones políticas e ideológicas de las representaciones del águila desempeñan un papel importante, aunque a primera vista resulten menos evidentes. Y es que este joven amante de la naturaleza había podido observar águilas, al igual que otros animales, en su hábitat natural. Pudo profundizar sus conocimientos con la ayuda de revistas populares como las «Sächsische Heimatblätter», que se publicaban desde 1955. Como artista versado en historia natural, conocía muy bien el hábitat y el modo de vida de las águilas, por lo que la «carpeta de las águilas» contenía una rica variedad de representaciones de este rey de los cielos. Posteriormente, Baselitz desarrolló un r