504 - Egon Schiele (1890, Tulln/Danubio - Viena, 1918)

Egon Schiele (1890, Tulln/Danubio - Viena, 1918) Mujer con sombrero y velo Tiza negra sobre papel velín color gamuza. 1918. Aprox. 47,5 x 30 cm. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso, fragmento de un sello aduanero austriaco. Kallir D 2221. • Dibujo realizado el año de la muerte de Egon Schiele • Se centra en el rostro de la mujer retratada, que estudia minuciosamente • Probablemente se trata de una representación de una mujer de su círculo más cercano Egon Schiele dibuja la «Mujer con sombrero y velo» en 1918. Realiza la obra con tiza negra sobre una hoja en la que vemos a una mujer sentada. Mientras que su vestido no se distingue con claridad, salvo por el escote y el cuello insinuado, y sus manos desaparecen en una prenda de piel indefinible —¿un sombrero? ¿un manguito?—, el artista ha resaltado especialmente su rostro y sus complementos. La mujer lleva un sombrero alto con una pluma y un velo. Mira de reojo fuera del cuadro. No está claro quién es la retratada. En un principio se supuso que se trataba de la secretaria de Schiele, «Tontschi». Más tarde se pensó que se trataba de la esposa de Schiele, Edith. La experta en Schiele, Jane Kallir, parte hoy, en su catálogo razonado, de la hipótesis de que se trata probablemente de Jella Pollak, de soltera Reif. Era una estudiante de Bellas Artes que mantenía contacto con el matrimonio Schiele. Así, se conservan tarjetas de felicitación recíprocas, por ejemplo, de Año Nuevo, así como avisos de visitas. Lo más sorprendente de este dibujo es que Schiele lo realizó en 1918, el año de su muerte. En sus últimos años, Schiele desarrolló un estilo que, aún hoy, resulta inconfundible, caracterizado por cuerpos delgados en posturas retorcidas y extremidades alargadas y nudosas. En comparación, el dibujo que aquí se ofrece es clásico. Lo típico de Schiele es la concentración en lo esencial. El vestido solo se muestra como un contorno simplificado; la atención del dibujo se centra en el rostro para hacerlo inconfundible —una ironía de la época, pues, que hoy en día ya no logremos identificarlo con total certeza. Bibliografía: Künstler, Gustav, Egon Schiele als Graphiker, Viena 1946, p. 88, ilustración en blanco y negro en la p. 89; Malafarina, Gianfranco, L’Opera di Egon Schiele, Milán 1982, n.º D107; Exposición: Egon Schiele: Exposición conmemorativa, Colección Gráfica de la Albertina, Viena 1948, n.º de catálogo 245; Egon Schiele, Neue Galerie de la ciudad de Linz/Museo Wolfgang Gurlitt, Linz 1949, n.º de catálogo 192; Egon Schiele (1890-1918): Acuarelas y dibujos, Galerie St. Etienne, Nueva York 1968, n.º de catálogo 23; XL Bienal de Venecia: Artes visuales, Giardini di Castello, Venecia 1982, n.º de catálogo 30; Egon Schiele: de alumno a maestro, Academia de Bellas Artes, Viena, entre otros, 1984-1988, n.º de catálogo 97; Egon Schiele, Pinacoteca Capitolina, Roma/Museo d’Arte Moderna Ca’Pesaro, Venecia, 1984, n.º de catálogo 176; Egon Schiele (expuesto junto a Gustav Klimt), Fundación Pierre Gianadda, Martigny, 1986/87, n.º de catálogo 92; Europalia 87 Austria: Egon Schiele, Palais des Beaux-Arts, Charleroi, 1987, n.º de cat. 110; Gustav Klimt: 125 dibujos, Nassau County Museum of Art, Roslyn, 1989, fuera de catálogo; Egon Schiele. Madurez temprana. Infancia eterna, Museo Histórico de la Ciudad de Viena, 1990, n.º de catálogo 10.45, ilustración en blanco y negro, p. 89; Egon Schiele: 100 dibujos y acuarelas, Museo Regional de Alta Austria, Linz y otros, 1990-1996, n.º de cat. 98, expuesto parcialmente, no ilustrado en el catálogo; Egon Schiele: Obras sobre papel, Musée-Galerie de la Seita, París, 1992/93, no incluido en el catálogo; Egon Schiele: Pinturas, dibujos y acuarelas, Castillo de Mainau, Isla de las Flores de Mainau, 1994, n.º de catálogo 98; Egon Schiele: Drawings and Watercolors, The Serge Sabarsky Foundation, Nueva York, 1996; Egon Schiele, Centro Cultural Internacional, Cracovia 1996/97, n.º de catálogo 98; Egon Schiele: Risbe in Akvareli, Cankarjev Dom, Fine Art Gallery CD, Liubliana 1997, n.º de catálogo 98; Homenaje a Serge Sabarsky. Klimt – Kokoschka – Schiele. Acuarelas y dibujos, Jahrhunderthalle Hoechst, Fráncfort 1997, n.º de catálogo 89; Kunstforeningen, Copenhague 2002; Egon Schiele. Las colecciones de Ronald S. Lauder y Serge Sabarsky, Neue Galerie, Nueva York 2005/06, n.º de catálogo D154, ilustración en color, p. 315; Man Museo Provincia Di Nuoro, Nuoro 2007/08; Museo Neue Galerie, Nueva York 2008-2011; De Klimt a Klee: obras maestras de la colección de Serge Sabarsky, Museo Neue Galerie, Nueva York 2009/10, n.º de cat. 47, ilustración en blanco y negro, p. 49; Galería St. Etienne, Nueva York 2011/12; «Egon Schiele’s Women», Galería St. Etienne, Nueva York 2012; La cuestión de la mujer: Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka, Galería St. Etienne, Nueva York, 2017. Procedencia: Neue Galerie, Viena, 1948; Dra. Viktoria (Vita) Maria Künstler, Viena; Galería St. Etienne, Nueva York; Colección/legado de Serge Sabarsky, Nueva York, adquirida a la persona mencionada en 1980/81; Colección/Fundación Vally Sabarsky, Nueva York. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).