582 - Gran y rara figura de Amida en técnica champlevé sobre una flor de loto

Gran y rara figura de Amida en técnica champlevé sobre una flor de loto Japón, período Edo, siglos XVIII/XIX Altura: 93 cm Representa al Buda Amida sentado en la postura tradicional de meditación (jōbon jōshō-in) sobre un pedestal de loto doble, con las manos cruzadas sobre el regazo en el gesto de meditación (dhyana mudra). La túnica está decorada con un rico esmalte champlevé con motivos florales de enredaderas y flores en tonos azules, turquesas y rosados; el bronce presenta, en algunas zonas, una superficie patinada de color oscuro y cálido. La cabeza, con los característicos rizos en forma de caracol (rahotsu) y la ushnisha, refleja una profunda paz interior; los ojos, entrecerrados, se inclinan en silenciosa contemplación. En la parte posterior, un gran nimbo en forma de mandorla (kōhai) decorado con llamas, con motivos florales dorados y esmaltados, cuyas lenguas de fuego subrayan el carácter trascendente de la figura. La figura descansa sobre un trono de loto de múltiples pétalos, montado a su vez sobre una base de bronce calada con motivos de enredaderas y nubes, que a su vez se asienta sobre un zócalo ovalado de bronce patinado. Colección de la familia de industriales Kienlin, de Esslingen; adquirida presumiblemente por el consejero comercial secreto Albert Constantin von Kienlin (1842-1915) a principios del siglo XX. El arte japonés del esmalte recibe el nombre de Shippō (七宝), «los siete tesoros», en referencia a los materiales preciosos que, según la tradición budista, adornaban el trono de Buda. El brillo iridiscente del esmalte, similar al de las piedras preciosas, pretendía imitar el esplendor de los objetos sagrados. Se cree que esta técnica llegó a Japón en el siglo XV a través de Corea, donde se utiliza el mismo término, chilbo, a diferencia de China, donde el esmalte se denomina «recubrimiento similar a la porcelana». Esto apunta a una línea de transmisión independiente entre Corea y Japón. Champlevé —del francés champ levé, «campo excavado»— designa un procedimiento en el que se tallan cavidades en un sustrato metálico (normalmente bronce o cobre) y se rellenan con masa de esmalte, que se funde durante la cocción. A diferencia del cloisonné, en el que se sueldan finas barras metálicas, en el champlevé las separaciones surgen de la propia masa del metal de soporte. La tradición japonesa conoce varias variantes: el Hira-Shippō, en el que el esmalte, tras fundirse, queda al ras de las partes en relieve, y el Doro-Shippō, que utiliza esmaltes opacos cocidos a baja temperatura. Los primeros ejemplos documentados se remontan ya a principios del siglo XVII: una empuñadura kozuka con decoración en champlevé translúcido (un conejo entre la hierba) de la escuela Hirata, así como un escudo de armas kiri de bronce esmaltado en champlevé que, según la tradición, procede del Palacio Imperial de Kioto. Ambos ejemplos demuestran que, en un principio, esta técnica se empleaba sobre todo en accesorios para espadas y en pequeñas piezas de joyería cortesana. El periodo Edo (1603-1868) ofreció las condiciones ideales para el desarrollo de técnicas tan elaboradas: tras el fin de la época de las guerras civiles, Tokugawa Ieyasu estableció un shogunato estable que proporcionó a Japón el primer largo periodo de paz desde la época Heian. La creciente prosperidad urbana, una clase guerrera sin guerras y la presencia de templos y familias con gran poder económico como clientes crearon el caldo de cultivo en el que las obras de champlevé se extendieron desde el arte de la espada a objetos religiosos de mayor tamaño —por ejemplo, a las figuras de bronce del Buda Amida, cuyas vestiduras se adornaban con zarcillos florales esmaltados en champlevé en tonos azules, turquesas y rosados. Desde el punto de vista técnico, resultaba especialmente complejo coordinar la fundición con el esmaltado: las hendiduras debían crearse ya durante la fundición del bronce, mientras que el rostro y las manos de las figuras solían permanecer sin decorar. Con el fin del periodo Edo en 1868 y la apertura de Japón, el arte shippō experimentó un nuevo auge gracias a talleres como el de Namikawa Yasuyuki o el taller Ando, sobre todo en la técnica del cloisonné para el mercado de las exposiciones universales y de exportación, partiendo de los fundamentos técnicos establecidos en el periodo Edo. Pequeñas imperfecciones en el esmalte y algunas pequeñas reparaciones antiguas.