576 - Soga Nichokuan

Soga Nichokuan Japón, firmado: «Soga Chokuan ni» y sello, primera mitad del siglo XVII. 153 x 62 cm por panel Biombo de seis paneles. Tinta china y oro sobre papel. Representación de seis gansos en otoño en un paisaje con bambú y rocas. Firmado en la parte inferior derecha: «Soga Chokuan ni» y sello: «Hôin». Procedente de una importante colección privada alemana, adquirido en Nagel, 6 de mayo de 1995, lote 678. - Véase el catálogo de la exposición «Soga Chokuan Nichokuan no kaiga» (Pintura de Soga Chokuan y Nichokuan), Museo de la Prefectura de Nara, octubre/noviembre de 1989. Existe otra obra comparable en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis: Soga Nichokuan, *Hawks by a Stream*, biombo de seis paneles, mediados del siglo XVII, n.º de inventario 2013.31.46.1. El uso del nombre que adoptó Nichokuan sugiere que se trata del hijo de Soga Chokuan; «Nichokuan» significa literalmente «el segundo Chokuan». Soga Chokuan fue un artista independiente que desarrolló su actividad aproximadamente entre 1570 y 1610. Se cree que, en un principio, trabajó en la provincia de Echizen para la familia del daimyō de Asukara. Tras la caída de esta familia, Chokuan se trasladó a la ciudad portuaria de Sakai, al sur de la actual Osaka, donde fundó su propia escuela, especializada sobre todo en la pintura de flores y aves. Numerosas de sus obras llevan inscripciones de monjes budistas. Las representaciones de aves rapaces gozaron de gran popularidad desde los siglos XV y XVI, especialmente en los círculos de la aristocracia guerrera japonesa. En soportes de gran formato, como los biombos, resultaban especialmente adecuados como fondo representativo para las salas de recepción de los samuráis, ya que encarnaban ideas de fuerza militar, poder y valentía. Al igual que su padre, Nichokuan se especializó en la representación de aves, en particular de halcones y otras aves rapaces. Es característica la representación extremadamente detallada del plumaje, lograda mediante una cuidadosa superposición de diferentes tonos de tinta china. Las representaciones de halcones de Nichokuan y de su padre se inscriben claramente en la tradición de la pintura china y japonesa más antigua. Sin embargo, Nichokuan desarrolló esta tradición de forma independiente. Especialmente en sus obras tardías, entre las que se incluye este biombo, sitúa a las aves —representadas de forma relativamente conservadora y realista— en un paisaje casi surrealista compuesto por árboles nudosos y de formas extrañas, rocas que se alzan abruptamente y cursos de agua de formas inusuales. Chokuan es conocido sobre todo por sus representaciones de halcones, que, en comparación con las obras de Nichokuan, suelen presentar un carácter notablemente conservador. Se sabe muy poco sobre la vida de Nichokuan. Se le consideraba un solitario excéntrico. Su pintura se caracteriza por un marcado efecto expresivo, sin por ello descuidar su sensibilidad y su capacidad de observación minuciosa. Presenta algunos daños debidos al paso del tiempo y antiguas reparaciones; es posible que el paraguas se haya alargado en el cuarto superior y se haya decorado con oro.