537 - Delicada y excepcional escultura del Buda Paree, realizada en bronce con baño de oro lacado

Delicada y excepcional escultura del Buda Paree, realizada en bronce con baño de oro lacado Tailandia, período de Ayutthaya, siglo XVI Altura: 126 cm De pie en la postura Samabhanga sobre un pedestal, con ambas manos levantadas a la altura del pecho en el Abhayamudra. Vestido con la túnica monástica, compuesta por el uttarasangha, ceñido a la cintura, y el samghati, colocado sobre ambos hombros. Ricamente adornado con joyas, entre las que destacan un collar ancho con motivos florales y un colgante, brazaletes y brazaletes de antebrazo. El rostro presenta una expresión serena y alegre, con la mirada baja bajo unas cejas arqueadas que se funden con el puente de la nariz y unos labios sonrientes. Los lóbulos de las orejas, alargados, lucen pendientes tipo «pendeloque». La cabeza está coronada por una alta corona, finamente decorada con motivos ornamentales geométricos y florales. Procedente de una antigua colección privada, adquirida en la feria de Maastricht, De Blauwe Olifant, en octubre de 1992; se dispone de una copia del certificado - La presente escultura representa al Buda en posición de pie, en una postura estrictamente frontal, y pertenece a un tipo de representación característico del arte budista tailandés, que se ha transmitido y desarrollado a lo largo de los siglos. Ambas manos están levantadas frente al pecho, con las palmas hacia fuera. El gesto debe interpretarse como «Abhayamudra», el signo de la protección, o bien, con los dedos juntos, como «Vitarkamudra», el gesto de la enseñanza y la transmisión de la sabiduría. Se cree que el origen de este inusual esquema de representación se remonta al arte budista de la tradición Mon-Dvaravati del sudeste asiático continental a finales del primer milenio. En el arte indio y en el resto de corrientes artísticas budistas no se ha conservado este tipo de representación en una forma comparable. Adoptado por las culturas tailandesas posteriores y desarrollado de forma independiente, se convirtió en una forma especialmente popular de representación de Buda. Es característica la corona o diadema de elaborada diseño, tal y como resulta especialmente característico del arte de la última época de Ayutthaya. Por encima de ella se eleva una llamativa «ushnisha» de estructura cónica, compuesta por varios elementos superpuestos que se van reduciendo hacia la parte superior. Su forma recuerda a los paraguas ceremoniales de honor que tradicionalmente coronan las cimas de las estupas tailandesas. La combinación de la corona y la «ushnisha» confiere a la figura un aspecto decididamente representativo. El Buda coronado y adornado, conocido en Tailandia como «Phra Chao Song Khruang» («Buda con adornos reales»), constituye una desviación deliberada de la representación habitual del Buda sin adornos. Mientras que los lóbulos de las orejas alargados recuerdan su origen en el ámbito real y su renuncia a las riquezas mundanas, la corona subraya la dimensión sobrenatural y, al mismo tiempo, real de su apariencia. A menudo se recurre a la historia del rey Jambupati como explicación iconográfica: para convertir al altivo gobernante, se dice que el Buda se le apareció en una magnífica forma real. Además, el Buda coronado se interpreta en ocasiones como Maitreya, el Buda del futuro. La escultura combina, por tanto, una iconografía que se remonta a la antigua tradición Mon-Dvaravati con el lenguaje formal representativo de la época de Ayutthaya. En la ingeniosa combinación de sacralidad budista, esplendor cortesano y simbolismo real se revela una de las características distintivas de la escultura tailandesa.