501 - Joseph Beuys

Joseph Beuys ¿Por qué? Why? 1955 Técnica mixta sobre dos hojas de papel montadas sobre cartón, 63 x 45 cm. Enmarcada bajo cristal. La hoja inferior está firmada y fechada en el reverso: «Beuys 55». Firmado, fechado y titulado en el cartón: «Beuys 1955 ¿Por qué? Why?» — Con marcas propias del taller y ligeros signos de paso del tiempo. Procedencia Colección de Alfred Greisinger, Augsburgo (adquirida directamente al artista); colección privada, Baviera (desde aprox. 1984) Exposiciones Múnich 1990 (A 11 Artforum), Joseph Beuys, A private collection, cat. de la exposición, págs. 34/35 con reproducción en color. (con etiqueta adhesiva en el reverso) Múnich 1986 (Städtische Galerie im Lenbachhaus), «Beuys zu Ehren», catálogo de la exposición, pág. 158, con reproducción en color. JOSEPH BEUYS Una colección privada del sur de Alemania «Si no hubiera realizado todos estos dibujos, tampoco habría podido dedicarme al trabajo político. Creo que también estaría dándole vueltas a conceptos totalmente erróneos en mi cabeza si no hubiera realizado este trabajo. Sigo considerando estos dibujos como una de las cosas más importantes que he hecho, porque todos estos intentos y experimentos en el dibujo son para mí un instrumento de importancia infinita. Además, aún no se ha explorado en absoluto, ni siquiera para mí. Cuando ahora veo dibujos antiguos, pienso que no se ha tocado en absoluto. Hay muchísimo ahí dentro. Así que, para mí, es un elemento vital importante». (Joseph Beuys en: Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas, Joseph Beuys, Leben und Werk, Colonia 1981, pág. 366 y ss.) Joseph Beuys, calificado por Klaus Gallwitz como «uno de los artistas más ágiles de espíritu», atribuía al dibujo un papel central en su pensamiento y su práctica artísticas. Para él, el dibujo era un instrumento para aclarar su trabajo político, para provocar, para estimular; un caldo de cultivo en el que, a su vez, podía surgir algo nuevo. Igualmente compleja era su definición del concepto de dibujo: «Yo llamo dibujo a todo», dijo una vez. (Joseph Beuys, en: Heiner Stachelhaus, «Über Joseph Beuys», en: Artforum, Múnich 1990, p. 27). La amplitud de esta concepción se refleja, en ocasiones, en la diversidad de materiales, colores y recursos compositivos utilizados. Como soporte pictórico utilizaba, además del papel hecho a mano, papel de desecho ya rayado, cuadriculado, con texto o con algún otro tipo de preimpresión, que collageaba y recomponía. Además, trabajaba con cartón y tela. Como pigmentos utilizaba, entre otros, café, sangre, caldo de carne, zumos, agua enriquecida con polvo, yodo y decapante. En muchos de sus dibujos, las formas reconocibles quedan insinuadas, aparecen fragmentarias y, en ocasiones, parecen haber surgido de forma aleatoria. En el semestre de invierno de 1952/53, Beuys finalizó sus estudios como alumno destacado de Ewald Mataré en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Las obras que aquí se presentan, «Fahne (Torso) I» (lote 504), «Sin título» (lote 502) y «¿Por qué? Why?» (lote 501) se crearon en los años siguientes, durante la fase inicial de la obra gráfica de Beuys, e ilustran la diversidad de sus enfoques. En su obra más temprana, de 1955, «Warum? Why», Beuys combina sangre, lápices de colores, pintura y collage sobre papel. En las formas que se difuminan como en una acuarela y están contorneadas con lápiz se distingue un perfil humano fragmentado. La forma de la obra sin título de 1958/59, realizada en técnica mixta sobre cartón, puede interpretarse como una figura femenina. La inscripción «Nach dem Tode was hat da Gültigkeit» («¿Qué tiene validez después de la muerte?»), escrita verticalmente a lápiz sobre el elemento de collage de «Fahne (Torso) I», abre un nivel de contenido que va más allá de la composición formal de la obra.