164 - Max Slevogt

Max Slevogt Grupo de árboles cerca de Neukastel 1931 Óleo sobre cartón para pintar, montado sobre madera. 38 x 54,6 cm. Enmarcado. Firmado en marrón claro en la parte inferior derecha: «Slevogt». En el reverso, el sello de coleccionista del consejero médico Dr. med. Theodor Kiefer, de Kaiserslautern. — El cartón para pintar presenta un pliegue en la esquina superior izquierda y una pequeña pérdida de color; ligeramente rozado en la zona del cielo. Imiela, págs. 261, 439, nota 2 Agradecemos a Karoline Feulner, del Centro de Investigación Max Slevogt, GDKE, Museo Regional de Maguncia, la información complementaria. Agradecemos a Bernhard Geil la información confirmatoria y complementaria. Procedencia Colección del consejero médico Dr. med. Theodor Kiefer, Kaiserslautern; propiedad privada en Renania-Palatinado; colección privada en Baden-Wurtemberg Exposiciones Kaiserslautern/Basilea/Wuppertal 1968 (Pfalzgalerie/Kunsthalle/Kunst- und Museumsverein), «Max Slevogt con motivo del centenario de su nacimiento», n.º de cat. 176; Edenkoben 1982 (Galería Max Slevogt en el castillo «Villa Ludwigshöhe»), Paisajes del Palatinado. Max Slevogt 1968-1932, pp. 104-105 (con etiqueta en el reverso) Bibliografía Ewalt Skulima, «Max Slevogt pinta el Palatinado», en: *Das neue Kunstarchiv*, vol. 2, ed. por la Cooperativa de Artistas del Palatinado, Speyer 1970, sin paginación; Berthold Roland, Max Slevogt: Paisajes del Palatinado. Con textos de Wilken von Alten, Johannes Guthmann y otros, Múnich 1991, pp. 218-219, con ilustración en color. Max Slevogt elegía a veces para sus paisajes vistas poco espectaculares, pero, aun así, las convertía en obras maestras pictóricas. En el caso del paisaje otoñal «Grupo de árboles cerca de Neukastel», se trata de la vista desde la terraza de Neukastel hacia el valle de Leinsweiler, con el Hämmelsberg a la derecha. Es probable que Slevogt adoptara un punto de vista situado más abajo, ya que de los árboles que se encuentran por debajo de Neukastel solo se ven las copas. Las pinceladas magistrales convierten este paisaje otoñal en una sinfonía de tonos dorados, ocres y marrones, complementada por una rica gama de azules y grises para el cielo. El cuadro forma parte de la serie de diez obras que componen los últimos paisajes de Slevogt, de octubre de 1931. Las circunstancias en las que se crearon estas obras las describe de forma maravillosamente vívida el médico de Slevogt, Heinrich Diehl, quien al parecer estuvo presente durante su creación: «En el radiante octubre de 1931, el último que vivió, pintó diez paisajes sobre tablillas de madera. Fueron los últimos paisajes [...], cuadros de la más alta perfección. Día tras día se dirigía a la pérgola o al borde del bosque cercano y pintaba. [...] a medida que avanzaba la estación, su paleta se volvía cada vez más clara y colorida, hasta que [...] el bosque de castaños y los viñedos resplandecían con un ligero brillo dorado». (cit. según: Max Slevogt, cat. de la exposición, Saarbrücken/Maguncia 1992, p. 473). Si se compara esta obra con paisajes anteriores, también puede interpretarse como un símbolo de su despedida de una vida plena.