28 - Hans Purrmann

Hans Purrmann Autorretrato 1953 Óleo sobre lienzo. 87,4 x 73,5 cm. Enmarcado. Firmado en azul en la esquina inferior derecha: «H. Purrmann». - En muy buen estado de conservación, con mínimas marcas de roce en el borde exterior debidas al marco. Lenz/Billeter 1953/23 El cuadro está registrado en el Archivo Hans Purrmann con el n.º 26. Procedencia Círculo Cultural de la Economía Alemana; en préstamo en el Museo Regional de Hesse, Darmstadt, n.º de inventario GK 925 (con etiquetas en el reverso y placa metálica grabada) Exposiciones Fráncfort del Meno, 1954 (Casa de las Artes y Oficios Alemanes), 4.ª Exposición de la Asociación de Artistas Alemanes, n.º 163 (con etiqueta en el reverso del marco); Bamberg, 1954 (Neue Residenz), Adquisiciones, donaciones, becas: Círculo Cultural de la Asociación Federal de la Industria Alemana (Bundesverband der deutschen Industrie e.V.), sin n.º; Recklinghausen, 1955 (Städtische Kunsthalle), «La imagen del ser humano en las obras maestras del arte europeo», n.º 133; Río de Janeiro, 1960 (Museo de Arte Moderna), «Arte alemán desde 1945», n.º 183 (con etiqueta en el reverso del bastidor); Colonia, 1961 (Wallraf-Richartz-Museum), «Ars viva '61», n.º de catálogo 60 (con etiqueta en el reverso del bastidor); Múnich 1962 (Haus der Kunst), Hans Purrmann, n.º de catálogo 81, con ilus. n.º 39 (con etiqueta en el reverso del bastidor); Baden-Baden 1962 (Staatliche Kunsthalle), Hans Purrmann, n.º de catálogo 81, con la ilustración n.º 39; Kaiserslautern 1965 (Pfalzgalerie), Hans Purrmann con motivo de su 85.º cumpleaños el 10 de abril de 1965, Retratos de seis décadas, n.º 30; Darmstadt 1974 (Hessisches Landesmuseum), n.º 17; Maguncia 1980 (Mittelrheinisches Landesmuseum), Hans Purrmann con motivo de su centenario, n.º 67, con ilustración en color (con etiqueta en el reverso del bastidor); Bonn/Maguncia/Luxemburgo 1987/88 (Cancillería Federal/Museo Regional/Cercle Municipal), El pintor Hans Purrmann. Speyer 1880-1966 Basilea, p. 5, con ilustración en color (con etiqueta en el cartón trasero del marco); Bremen 1995/96 (Gerhard-Marcks-Haus), A la luz del color. Hans Purrmann. Naturalezas muertas, desnudos, interiores, p. 131, con ilustración en color. (con etiqueta en el cartón trasero del marco) Bibliografía Jahresring. Una visión de la literatura y el arte contemporáneos, n.º 1 (ed. entre otros por Erhard Göpel), p. 184b; Hans Purrmann, Paisajes y naturalezas muertas, Baden-Baden 1960, p. 2; Gotthard Jedlicka, Hans Purrmann. Discurso de inauguración con motivo de la exposición de Múnich (1962), Maguncia 1964, p. 20. Interpretamos esta obra, realizada en 1953 (tras 15 autorretratos desde 1950), como el punto culminante pictórico de los autorretratos. Mientras que Christian Lenz los entendía como psicogramas (véase al respecto: Lenz, Hans Purrmann. «Im Kräftespiel der Farben», Múnich 2006, págs. 38 y ss.), nosotros no interpretamos esta obra en particular desde un punto de vista psicológico. Todos los autorretratos muestran un retrato de busto del pintor, siempre con el hombro izquierdo girado hacia delante de tal manera que el espectador ve el brazo izquierdo, la cabeza, girada hacia la izquierda, mira fuera del cuadro y el hombro derecho queda fuera del campo de visión. Lo que hace que nuestro cuadro sea especial es que Purrmann «juega» con los colores primarios —rojo, amarillo y azul— y los secundarios —verde y naranja—. Un campo más amplio, formado por franjas amarillas y rojas a la izquierda, contrasta con su traje azul oscuro. Y a este grupo de colores primarios responden, a su vez, el campo de franjas verdes a la derecha, así como el naranja a la izquierda y a la derecha en la parte inferior del cuadro. Las rayas verticales forman un marco alrededor del rostro del pintor. Esta composición cromática, que poco tiene de situación realista, alude también al proceso de la pintura, ya que Purrmann se representa por primera vez de forma totalmente explícita como pintor, con la paleta en la mano derecha. El brazo izquierdo, libre, es —si imaginamos que está pintando su reflejo— en la vida real el brazo derecho del supuesto diestro. Así pues, el cuadro debe interpretarse más bien como una reflexión de Purrmann sobre sí mismo como pintor que compone y pinta su propio reflejo, en lugar de como un psicograma.