27 - Karl Hartung

Karl Hartung Mujer recostada Hacia 1947/1948 Bronce. Altura: 20,8 cm; anchura: 49,5 cm; profundidad: 31 cm. En la parte inferior, lleva el sello con el nombre «HARTUNG» y el símbolo distintivo. En el interior del brazo derecho, de forma abstracta, lleva el sello del fundidor «W.GEISLER BERLIN». Pertenece a una tirada total de 6 ejemplares y un ejemplar del artista o del legado. Hay un ejemplar en la colección del Museum Folkwang, de Essen, y otro en la del Kunstverein de Wuppertal. Fundido en vida del artista. — Con pátina que irradia tonos que van del marrón oscuro al verde oliva. En perfecto estado de conservación. Krause 370 Agradecemos a Anna Hartung, del legado de Karl Hartung, la amable información complementaria facilitada. Procedencia Kulturkreis der deutschen Wirtschaft (adquirida directamente al artista); en préstamo en el Museo Suermondt-Ludwig, Aquisgrán Exposiciones Véase, entre otras: Berlín 1948 (Galería Gerd Rosen), Karl Hartung, con ilustración; Zúrich 1949 (Kunsthaus), Arte en Alemania 1930-1949, n.º de cat. 92; Berlín 1949 (Galería Springer), Artistas del «Berliner Neue Gruppe»; Berlín 1952 (Haus am Waldsee), Karl Hartung, n.º de catálogo 69; Colonia, 1961 (Museo Wallraf-Richartz), «Ars viva '61», n.º de catálogo 34 (esta obra); Róterdam, 1964 (Museo Boymans-van Beuningen), «Duitse Kunst van heden», n.º de catálogo 76; Berlín 1978 (Academia de las Artes), «Kunst des 20. Jahrhunderts», con ilustración; Berlín 1988 (Galería Pels-Leusden), «Karl Hartung», n.º de cat. 26, con ilustración; Núremberg/Berlín/Schleswig/Marl/Bremen 1998 (Museo Nacional Germánico/Museo Georg Kolbe/Museo Regional de Schleswig-Holstein, Palacio de Gottorf/Museo de Escultura Glaskasten de Marl/Casa Gerhard Marcks), Karl Hartung. Obras y documentos Bibliografía Véase: Juliane Roh, «La industria como mecenas», en: *Die Kunst und das schöne Heim*, año 52, 1954, n.º 4, p. 139, con ilustración. En la obra «Liegende» (Recostada), creada hacia 1947/48, se condensa un tema que acompañará a Karl Hartung durante décadas: el desnudo humano, en particular el femenino, un motivo clásico de la historia del arte. Para Hartung, sin embargo, no es tanto el objeto de un estudio como el punto de partida para la búsqueda de una forma en la que se pueda hacer visible lo esencial, lo universal del ser humano como parte de la creación. El cuerpo femenino es reconocible, pero no está definido. Dependiendo del ángulo desde el que se contemple la «Mujer recostada», su forma se abre y se cierra. En un momento se perfilan los contornos de un cuerpo femenino; al siguiente, la figura parece fluir de nuevo hacia una forma abstracta y orgánica. Algunas partes ganan volumen y se arquean hacia el espectador, mientras que otras se retraen. Hartung nunca deja que el cuerpo se solidifique del todo; permanece en un movimiento que se desarrolla a partir de la estructura del cuerpo de la figura: la torsión del centro del cuerpo, la inclinación lateral de las piernas, la erección en sentido contrario de la parte superior del cuerpo. Este movimiento se sustenta en tres puntos de contacto con el suelo, distribuidos de manera uniforme. Entre ellos, el bronce se desprende de este y se eleva, abre espacios intermedios y permite que el espacio bajo y entre las formas cobre vida. «A lo largo de toda su vida, la naturaleza siguió siendo su modelo declarado. Su mayor deseo era plasmarla, situarse a su altura. Se trataba para él de una objetivación de la forma plástica, [...], desligada de cualquier condicionamiento por parte del propio yo. Esta renuncia a la propia persona en favor de la materialización artística de un lenguaje formal objetivo y universal es una característica fundamental de su obra», escribe Markus Krause (en: Karl Hartung. 1908-1967, Metamorfosis del ser humano y la naturaleza. Monografía y catálogo razonado, Núremberg 1998, p. 74). En la obra «La recostada» se hace patente esta aspiración. El cuerpo individual se disuelve en favor de una forma orgánica y antropomórfica. A partir de un motivo clásico surge lo que el propio Hartung denominaba «forma vegetativa»: una forma atemporal, desarrollada a partir de la naturaleza.