26 - Werner Heldt

Werner Heldt Día de Pentecostés 1952 Óleo sobre lienzo. 55,3 x 65,3 cm. Enmarcado. En la parte inferior izquierda, monograma en gris y fechado «WH. [ligado] 52». - En muy buen estado de conservación. Seel 737 Procedencia Círculo Cultural de la Economía Alemana; en préstamo en la Neue Nationalgalerie, Berlín (desde 1953) Exposiciones Berlín 1954 (Haus am Waldsee), Exposición conmemorativa de Werner Heldt. Pinturas, acuarelas, dibujos, n.º de cat. 49; Hannover 1957 (Kestner-Gesellschaft), Werner Heldt, n.º de cat. 42 (con la etiqueta en el bastidor); Hannover/Düsseldorf, entre otros, 1968/1969 (Kestner-Gesellschaft/Städtische Kunsthalle, entre otros), Werner Heldt. Pintura y dibujos, n.º de catálogo 99 con ilustración (en el bastidor, con etiqueta); Berlín, 1980 (Academia de las Artes), *Der gekrümmte Horizont. Kunst in Berlin 1945-1967*, ilustración en la p. 38 (en el marco con etiquetas) Bibliografía Christina Thomson/Petra Winter (eds.), La galería del siglo XX en Berlín 1945-1968. El camino hacia la Nueva Galería Nacional, Berlín 2015, p. 317 Werner Heldt dedicó prácticamente toda su obra a su ciudad natal, Berlín. Las calles, las fachadas de los edificios y las plazas de Berlín impregnan su obra, caracterizada por un lenguaje pictórico sobrio y frío. Tras sus primeras escenas urbanas anecdóticas de la década de 1920, en las que aún los berlineses ocupaban un lugar central, a partir de 1930 las vistas se vuelven prácticamente desiertas. Son, en definitiva, sus representaciones de la ciudad de la posguerra con las que el pintor alcanza su estilo inconfundible: «Un Berlín construido como si fuera una caja de juguetes con bloques de construcción y, sin embargo, dotado de una magia que seduce; un Berlín con fachadas a lo Potemkin y ventanas que dan a la nada, y, sin embargo, con una realidad que conmueve» (Wieland Schmied, en: Catálogo de la exposición Werner Heldt, Städtische Kunsthalle Düsseldorf 1968, p. 3). A partir de mediados de la década de 1940, Heldt sitúa en primer plano de sus vistas urbanas —compuestas en su mayoría como perspectivas desde una ventana— elementos cubistas que va abstrayendo cada vez más; las hileras de casas se convierten en decorados planos, aparentemente deshabitados. La obra de 1952 «Día de Pentecostés», de aire surrealista, muestra una combinación de naturalismo y abstracción especialmente impresionante para esta última etapa de su obra. Formas monolíticas y no figurativas, sobre todo un bloque negro en forma de U, obstaculizan la vista hacia una plaza. Las torres de las iglesias y las hileras de edificios del fondo, junto con el delicado verdor primaveral de los árboles y el césped, constituyen el contrapunto naturalista a estas formas macizas en bloque, que pueden interpretarse como ruinas de una ciudad aún marcada por la guerra.