25 - Karl Schmidt-Rottluff

Karl Schmidt-Rottluff Naturaleza muerta con botella y vaso azul 1909 Acuarela sobre papel velín, montada sobre papel japonés. 38,2 x 54,8 cm. Firmado y fechado en negro en la parte inferior izquierda «S-Rottluff 1909»; en el reverso, sobre el papel de Japón, lleva el título «Naturaleza muerta con botella y vaso azul». — Se conserva con colores vivos. Agradecemos a Christiane Remm, del Museo Brücke de Berlín, sus amables indicaciones. Procedencia Círculo Cultural de la Economía Alemana; en préstamo en el Museo Sprengel de Hannover (desde 1979, tras su adquisición por parte del Museo Regional de Baja Sajonia de Hannover) Exposiciones Colonia 1961 (Museo Wallraf-Richartz), Ars viva '61, n.º de cat. 140, con ilustración en la p. 38; Hannover/Essen/Fráncfort/Berlín 1964 (Kunstverein/Museo Folkwang/Kunstverein/Academia de las Artes), Karl Schmidt-Rottluff. Pinturas, acuarelas, obra gráfica, n.º de cat. 12; Hannover 1982 (Museo Sprengel), La comunidad artística «Brücke». Pinturas, acuarelas, dibujos y obra gráfica, n.º de cat. 170; Bremen/Múnich 1989 (Kunsthalle/Galería Municipal del Lenbachhaus), Karl Schmidt-Rottluff. Retrospectiva, n.º de cat. 44, lámina en color 18 Bibliografía Gunther Thiem. Karl Schmidt-Rottluff. Acuarelas y dibujos. Múnich 1963, p. 30 con ilustración; El grupo de artistas «Brücke». Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller. Pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Catálogo de fondos, Museo de Arte de Hannover con la Colección Sprengel, Hannover 1982, p. 185, fig. 170 La colección de arte del Kulturkreis der deutschen Wirtschaft El Kulturkreis der deutschen Wirtschaft es la institución con más tradición en el fomento de la cultura empresarial en Alemania. Como red independiente de ámbito nacional, reúne desde 1951 a empresas comprometidas con la cultura, asociaciones empresariales, personalidades del mundo empresarial y fundaciones vinculadas a las empresas. En la posguerra, además del apoyo material a los creadores artísticos, se dio prioridad sobre todo a la creación de una colección representativa. Así surgió una importante colección que abarca desde el modernismo clásico, pasando por el abstraccionismo de la posguerra, hasta la actualidad. Con el fin de apoyar tanto a los artistas como a las colecciones de arte públicas, estas obras se cedieron en préstamo permanente a museos de renombre, como la Galería Nacional de Berlín, el Museo de Arte de Bonn, la Kunsthalle de Mannheim y el Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán. El Kulturkreis ha encargado ahora a la casa de subastas Kunsthaus Lempertz que subaste obras destacadas de los primeros años de la colección. Sobre la historia de la colección En una deliberada diferenciación respecto a la rígida política cultural de la dictadura nazi, con su ideologización y condena del llamado «arte degenerado», el Kulturkreis se constituyó en 1951 con el objetivo de garantizar y fomentar el libre desarrollo del arte y la cultura en Alemania. «La “tala” cultural de la política cultural nazi», escribe Beate Reese, «el destierro y el asesinato de los principales artistas de la vanguardia […] habían dejado un vacío tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Los largos años de clandestinidad y la profunda ruptura tras el fin del régimen nacionalsocialista dificultaron la continuidad de lo que se había interrumpido bruscamente en 1933, o a más tardar en 1937, con la exposición «Arte degenerado»». (cit. según: *Befreite Moderne. Kunst in Deutschland 1945 bis 1949*, cat. de la exposición, Mülheim an der Ruhr 2015, p. 9). En el contexto de esta ruptura cultural, el círculo cultural se puso en contacto, en un primer momento, con artistas que ya antes del régimen nazi habían impulsado el desarrollo de la modernidad, entre ellos Willi Baumeister, Karl Hofer, Emy Roeder, Max Kaus, Gerhard Marcks y Ernst Wilhelm Nay, pero también con los artistas del grupo «Brücke», como Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, y, por supuesto, con el posimpresionista Hans Purrmann. Muchos artistas recuperaron nuevas energías artísticas inmediatamente después del fin de la guerra, trabajaron con una productividad impresionante y valoraron el reconocimiento que les brindaba el círculo cultural. A principios de la década de 1950, este círculo también se interesó por los artistas de la denominada «segunda generación» de la modernidad y adquirió obras de Werner Gilles, Georg Meistermann, Joseph Fassbender, Hann Trier, Werner Heldt, Otto Ritschl, Alfred Lörcher, Peter Brüning y Horst Antes. El instrumento central de su apoyo consistía en la adquisición de sus obras, su difusión y su préstamo a museos alemanes de todo el país, lo cual servía también para compensar la extensa confiscación de obras de arte moderno por parte de los nacionalsocialistas. Compromiso con la política cultural mediante la fundación de «ars viva» El compromiso político-cultural del círculo cultural incluye también la concesión, desde 1953, del «Premio ars viva» a artistas contemporáneos cuyas obras, a juicio del jurado, prometen un potencial pionero. Este galardón va acompañado de una dotación económica y de una serie de exposiciones. Desde su creación, d