16 - Piet Mondrian

Piet Mondrian Casa de campo junto al agua, a la sombra de un arco de árboles I (La casa de campo de Geinrust) Hacia 1902-1903 Óleo sobre lienzo. 31,1 x 40 cm. Enmarcado bajo cristal. Sin firmar. - Grietas por contracción mínimas y apenas visibles; retoque discreto en la esquina superior derecha. Welsh 1998 A 348; Ottolenghi 140 (aquí con unas dimensiones y una datación ligeramente diferentes) Procedencia J.S.F. Esser y herederos; colección privada de Mónaco Exposiciones París 1969 (Orangerie des Tuileries), Mondrian, n.º de cat. 8; La Haya/Washington D. C./Nueva York 1995/1996 (Gemeentemuseum de La Haya/National Gallery of Art/Museum of Modern Art), Piet Mondrian. 1872-1944, n.º de cat. 4 Bibliografía Robert P. Welsh, Piet Mondrian's Early Career. The «Naturalistic» Periods, (tesis doctoral de 1965), Nueva York, Londres 1977, pp. 85-87, fig. n.º 131; ídem, Mondriaan an de Amstel. De Kunstenaar aan het werk, en: Mondriaan in Amsterdam, cat. de exposición, Gemeentearchief, Ámsterdam 1994, p. 132 «La casa de campo Geinrust», expuesta en numerosas ocasiones a nivel internacional y mencionada en la bibliografía, fue creada tras los estudios de Mondrian en la Rijksakademie. Durante sus excursiones por los alrededores de Ámsterdam y a Het Gein, se inspiró en «pequeñas granjas rodeadas de grupos de árboles y situadas junto al agua» (L.J.F. Wijsenbeek, Piet Mondrian, p. 11). O, en palabras de Robert Welsh: «Es importante darse cuenta del contacto constante de Mondrian con el entorno físico de Ámsterdam y sus alrededores. Su propia visión de los mundos físico y espiritual, que inspiró su arte, se basaba, ante todo, en sus experiencias allí» (Welsh, Piet Mondrian: los años de Ámsterdam, p. 62). No obstante, a diferencia de sus contemporáneos, sus paisajes no son una reproducción puramente objetiva del paisaje, sino «[…] una interacción de grandes superficies. Él veía […] el paisaje tal y como lo encontraba, con sus grupos de árboles, casas, etc., como una construcción de masas que, una vez delimitadas, contraponía unas a otras […]» (L.J.F. Wijsenbeek, ibíd.). El borde superior de las franjas horizontales —formadas en «La casa de campo Geinrust» por un seto situado delante de la casa de campo que se encuentra detrás, por una zona de césped situada delante del seto, un canal y otra zona de césped— se encuentra a unos 11,5 cm del borde inferior del cuadro. La obra mide 30 cm de altura, por lo que el borde descrito se sitúa exactamente en la proporción de la sección áurea. Esto no es una coincidencia, sino más bien el resultado de un método de trabajo orientado de forma coherente a las reglas compositivas —y no marcado principalmente por el deseo de una representación «realista»—, que caracteriza precisamente también la obra temprana de Mondrian y que constituye una referencia a sus abstracciones tardías. Así escribe Ulf Küster en sus reflexiones sobre «Evolution: Espacio y superficie», que Mondrian, incluso en sus primeras obras, «se ocupó de la estructuración del plano pictórico en aras de una composición armoniosa» y que esto «adquirió una importancia cada vez mayor a lo largo de su trayectoria» (en: exp. Catálogo Mondrian Evolution, Kunstslg. NRW/Fondation Beyeler 2022/2023, p. 14). En consecuencia, las copas del grupo de árboles y las diagonales que se forman a izquierda y derecha a partir del follaje y los troncos crean un cuarto de círculo. Su centro se sitúa exactamente en el centro horizontal de la imagen, en el borde inferior. Al mismo tiempo, Mondrian consigue en esta obra, al igual que en otros cuadros de la época y de la zona de Het Gein, crear una imagen de la granja y una atmósfera sobria, típica de él en aquella época. Unos años más tarde, en 1906, retomó y modificó esta composición en un dibujo y tres pinturas (Welsh 1998, A 440-442 y 444). Ahora, la línea horizontal dominante se sitúa aproximadamente en el centro del cuadro; la granja y los árboles se reflejan en el agua que hay delante de la casa, creando una forma ovalada y simétrica (véase la ilustración comparativa). Y en 1912 surgió un paisaje más grande, de estilo cubista, que hoy se encuentra en el Museo de Arte de La Haya y que retoma ambos elementos: la línea horizontal y el semicírculo en la mitad superior del cuadro (véase la ilustración).