26 - FRAGMENTO DE CINTURÓN

FRAGMENTO DE CINTURÓN Aleación de cobre. Limpiado; presenta restos de cera de mantenimiento para bronce en la superficie. L. 21 cm Urartu, siglos IX-VII a. C. Procedencia Colección privada europea, adquirido en el mercado del arte inglés entre los años 1990 y 2000 Fragmento de cinturón de bronce con decoración repujada y cincelada, que presenta una rica iconografía animal y mitológica (leones y toros alados) característica del arte urartiano. La pieza, de forma rectangular con un borde superior ornamental con motivos geométricos calados, presenta una densa composición de figuras en relieve: criaturas fantásticas aladas, felinos estilizados, aves rapaces y posibles deidades antropomórficas dispuestas en una fila continua. Los motivos se tratan según la estética propia de los bronces urartianos, con una marcada estilización gráfica, cuerpos de perfil y un característico rechazo al vacío en el que cada espacio se rellena con rosetas, espirales o motivos florales punzonados. Las perforaciones visibles a lo largo de los bordes servían para fijar el cinturón a un soporte de tela o cuero, hoy desaparecido. Estos cinturones monumentales, que llevaban los guerreros y las élites del reino de Urartu, constituían símbolos de poder y estatus social, combinando una función protectora (símbolo apotropaico de las criaturas mitológicas) con la ostentación del rango. La iconografía, inspirada en modelos asirios, pertenece al arte de la corte del reino de Urartu, establecido en torno al lago de Van, en Anatolia oriental. Para una tipología similar, véase: MUSCARELLA, O.W., Bronze and Iron, Ancient Near Eastern Artifacts in The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1988, p. 433, n.º 578. Un fragmento de cinturón urartiano de bronce. Siglos IX-VII a. C. Fragmento de cinturón de bronce con decoración en repujado y cincelado, que presenta una rica iconografía animal y mitológica (leones, toros alados) característica del arte urartiano. La pieza, de forma rectangular y con un borde superior ornamental con motivos geométricos calados, revela una densa composición de figuras en relieve: criaturas fantásticas aladas, felinos estilizados, aves rapaces y posibles deidades antropomórficas dispuestas en un registro continuo. Los motivos se tratan con la estética propia de los bronces urartianos, con una marcada estilización gráfica, cuerpos de perfil y un característico horror vacui en el que cada espacio se llena con rosetas, espirales o motivos florales perforados. Las perforaciones visibles a lo largo de los bordes servían para sujetar el cinturón a un soporte de tela o cuero, hoy perdido. Estos cinturones monumentales, que llevaban los guerreros y las élites del reino de Urartu, constituían símbolos de poder y estatus social, combinando una función protectora (simbolismo apotropaico de las criaturas mitológicas) con la exhibición de rango. La iconografía, inspirada en modelos asirios, pertenece al arte cortesano del reino de Urartu, situado en torno al lago Van, en el este de Anatolia. Referencia comparativa: MUSCARELLA, O.W., Bronze and Iron, Ancient Near Eastern Artifacts in The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1988, p. 433, n.º 578.