234 - Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985) Las excavaciones de Baia, 1955 Tinta acuarelada sobre papel 48 x 63 cm Firma: «Lino Bianchi Barriviera» en el anverso Fecha: «jueves, 4 de agosto de 1955» en el anverso Otras inscripciones: «Las excavaciones de Baia» en el anverso Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 90 % (pliegues) Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, pintor predilecto de la burguesía de Treviso a caballo entre los siglos XIX y XX, no tuvo discípulos directos, pero fue admirado por los artistas más jóvenes por su espíritu bohemio y antiburgués, incluso como referente moral, convirtiéndose en un hito en el panorama artístico de la Marca. Fueron precisamente los artistas de vanguardia, encabezados por Arturo Martini, quienes promovieron la exposición póstuma de Serena poco después de su muerte en 1911. Aunque trabajó principalmente en la provincia, el artista participó con éxito en las exposiciones más importantes de la época: en Venecia (1881), Milán (1883), Turín (1884), Florencia (1886), París (1888) y Múnich (1890). Fue uno de los invitados a la Bienal de Venecia de 1897 (Eugenio Manzato, «Treviso», en «La Pittura in Italia. L’Ottocento», Milán, 1990, p. 213). En el cambio de siglo, el interés de Serena por la naturaleza y los efectos de la luz va en aumento. Como señala acertadamente Ottorino Stefani, el «pintor realista ni siquiera puede competir, por así decirlo, con la fotografía, sobre todo cuando, como Serena, utiliza para representar las zonas iluminadas capas de color de gran espesor (y en esto su técnica difiere de la empleada por la mayoría de los pintores profesionales). Por lo tanto, Serena debió de haber ejecutado su «trilogía luminosa» con una implicación emocional inusualmente pura, casi como si hubiera descubierto, por primera vez, las extraordinarias capacidades de la luz para crear por sí sola el cuadro. Los personajes queridos se alejan hacia una zona de silencio meditativo. Viven como criaturas del vasto mundo natural: seres indefensos, similares a los árboles, las flores, los objetos y los animales, envueltos en el fresco letargo de las sombras transparentes y claras» (Ottorino Stefani, ed., «Luigi Serena. 1855-1911», Ponzano Veneto, 2006, p. 107). En estos cuadros «la existencia encuentra un momento de respiro y dulzura. Por eso, la naturaleza, una vez más, se convierte en fuente inagotable de inspiración directa, casi un espejo fiel de las emociones íntimas del alma» (ibídem, p. 109). La obra subastada está datada por Ottorino Stefani, en la nota de certificación, alrededor de 1900, señalando su factura inusual y muy original «que puede evocar la gran lección de los impresionistas franceses, pero que sabe crear un estilo típico de Serena; un estilo que fusiona las influencias venecianas con una pintura trevigiana más corpórea y sensual».