36 - Roberto Poloni (1938)

Roberto Poloni (1938) Punta della Dogana. Venecia, 2006 Óleo sobre lienzo 80 x 100 cm Firma: «Poloni» en el anverso; «Roberto Poloni» en el reverso Fecha: «(2006)» en el reverso Otras inscripciones: «Punta della Dogana Venecia, obra mía auténtica» en el reverso Elementos distintivos: en el reverso, cuatro sellos de la Galería La Saletta de Biadene Procedencia: Galería La Saletta, Biadene; Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 La obra, procedente de la colección del empresario de Vicenza Giancarlo Folco, pertenece a la producción de Arturo Martini más cercana al realismo mágico. Creada como prototipo en yeso modelado por Martini en Roma a finales de 1928 y acogida de inmediato con gran éxito por la crítica, «La Pisana» se realizó en piedra, terracota y bronce, como representación onírica de la protagonista de la novela de Ippolito Nievo, «Las confesiones de un octogenario», que el escultor había leído por sugerencia de sus amigos Natale y Maria Mazzolà. En la capital, junto a Martini, los trevigianos Giovanni Comisso, Mazzolà y Gino Scarpa se dedicaban a planificar iniciativas para la revalorización de Nievo. El yeso, basado en el modelo esculpido en piedra de Vicenza que ya poseía, fue adquirido en junio de 1930 por Arturo Ottolenghi para la Villa de Acqui Terme. Ese mismo año, Martini modificó el yeso original: el cabello se volvió más ondulado y cayó hasta cubrir parcialmente las orejas, y se cambió la posición de la mano. A partir del yeso modificado, Martini fundió un bronce sin numerar; también realizó dos terracotas. Con motivo del centenario del artista (1889-1989), a partir del molde de yeso conservado en el Atelier Martini de Vado Ligure y cedido por los herederos junto con los derechos correspondientes, se fundieron en la Fundición Tesconi de Pietrasanta seis ejemplares en bronce numerados y marcados, además de dos pruebas (00/6 y 0/6): el ejemplar en bronce de la colección de Veneto Banca forma parte de esta edición. En 1930 se había fundido un bronce a partir del yeso, que hoy se encuentra en el Museo Cívico de Treviso. Por su parte, un fragmento de una terracota que se rompió durante la cocción se conserva en la colección Bontempelli. El propio Martini definió la Pisana como una meditación sobre el ideal de la mujer: «La adoro y quizá no haya amado más que a esta mujer en mi vida». La escultura se situó en el centro del debate sobre la renovación de las artes, como ya intuyó Lionello Venturi en 1930: «Aún se puede vislumbrar un primitivismo de estilo en la cabeza, pero ya no en el cuerpo». La forma es de un rigor absoluto, de una simplicidad exacerbada, y sin embargo vibrante, sensible, sensual, mientras que la serenidad de la perfección eleva la sensualidad al plano de la vida teórica. ¿Buscó Martini las formas clásicas? La Pisana es clásica y no neoclásica, donde la polémica con el Novecento no podría ser más explícita» (citas de M. Abiti y A. M. Breccia Cipolat, «Arturo Martini, uno de nosotros», Treviso, 2005, p. 67).