30 - Enrico Benetta (1977)

Enrico Benetta (1977) Tres árboles Acrílico, esmalte y arena sobre papel pegado a lienzo 150 x 150 cm Firma: «Enrico Benetta», «EBenetta», «EB» en el reverso Otras inscripciones: «Por auténtica», «Tres árboles… Como islas en un cielo mágico… La savia es la poesía… La música, la danza… ¡Y el amor! Y nacen corazones…» Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Certificados: fotocertificado firmado por el artista y sellado por la Galería de Arte Martinazzo, Montebelluna (sin fecha) Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Formado en la Academia de Bellas Artes de Venecia (1859-1865), gracias a una beca de Noè Bordignon se trasladó posteriormente a Roma, donde se acercó a los estilos de la pintura purista. De vuelta en el Véneto en 1869, vivió y trabajó entre Castelfranco y Venecia, realizando, desde principios de la nueva década, numerosos ciclos de frescos en las iglesias del interior, mientras que en la pintura de caballete desarrolla temas costumbristas inspirados en el folclore local que, entre finales de la década de 1870 y principios del nuevo siglo, son muy apreciados en las principales exposiciones italianas y extranjeras. A este fructífero período de la actividad del artista pertenece «Dos compatriotas de Canova», que data de 1882 según su exposición ese mismo año en la Erste Internationale Kunstausstellung de Viena, representada de nuevo en 1883, primero en la Exposición de Bellas Artes de Roma y luego en Milán, en la Academia de Brera, y posteriormente, en 1884, en la Promotrice de Turín, donde fue adquirida por un comprador inglés. La obra representa una conversación entre dos campesinos venetos —los dos compatriotas de Canova que dan título a la obra — y tres muchachas con el monumento a Canova en la basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari de Venecia como telón de fondo, diseñado por el propio Canova como cenotafio para Tiziano, pero realizado póstumamente por sus alumnos para celebrar su memoria y custodiar su corazón. Destaca la elección compositiva, con la luminosa e imponente mole del monumento de Canova que magnifica y ennoblece un momento de la vida cotidiana, captado con esa frescura de instantánea típica del artista. A la inmediatez de la escena contribuye el dibujo minucioso, de ascendencia purista, al que se confía una descripción hiperrealista que no escatima ni siquiera en los desconchones de los escalones en primer plano y que distingue su producción del estilo más suelto y rápido de otros protagonistas de la pintura costumbrista veneciana, como Giacomo Favretto y Luigi Nono. También es minuciosa la descripción de las vestimentas —un aspecto al que Bordignon, hijo de un sastre y una costurera, siempre ha concedido un valor notable —, con los colores limpios y vivos de las tres muchachas que destacan sobre la luminosidad del fondo, mientras que, en primer plano, una joven vestida más modestamente, con un niño pequeño tumbado a su lado, mira fijamente al espectador, contribuyendo así a la veracidad de la imagen. Sabrina Spinazzè