904 - Johann Kalmsteiner

Johann Kalmsteiner 1845 - 1897 Figura de mármol de una Kore Mármol blanco Altura con pedestal: 200 cm Firmada y fechada en el zócalo: Viena, 1894 Dedos de ambas manos restaurados con maestría Johann Kalmsteiner fue un escultor austriaco de la época de la Ringstraße de Viena, cuya obra se sitúa entre el clasicismo académico y el historicismo de finales del siglo XIX. Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de Viena, colaboró inicialmente con maestros de la talla de Carl Kundmann y Edmund von Hellmer, antes de desarrollar su propio estilo artístico. Kalmsteiner prefería el mármol y el alabastro y se dedicó especialmente a figuras femeninas idealizadas, alegorías y personajes mitológicos. Sus obras se caracterizan por una extraordinaria precisión técnica, un seguro sentido de las proporciones y un equilibrio finamente calibrado entre el rigor idealizador y la vitalidad sensual. Desde la Antigüedad, la Kore —la representación de una mujer joven y vestida— encarna las ideas de gracia femenina, pureza y dignidad ritual. En el arte griego del siglo VI a. C., servía como ofrenda o figura funeraria y podía representar a diosas, sacerdotisas o jóvenes de alta cuna. Su postura, la composición simétrica y la característica y misteriosa sonrisa conferían a la Kore un carisma atemporal. En el marco del renovado interés por la Antigüedad, este tipo de figura recuperó popularidad en el arte europeo del siglo XIX. Artistas como Kalmsteiner lo retomaron para combinar el ideal clásico de belleza con la sensibilidad estética de su época. La figura de mármol de una Kore que aquí se presenta, firmada en el zócalo y fechada en Viena en 1894, es un ejemplo paradigmático de esta unión entre la Antigüedad y la modernidad. En la última etapa de la Ringstraße, Viena se caracterizaba por una predilección por los temas antiguos y una ejecución técnicamente virtuosa. La obra de Kalmsteiner se inscribe en este contexto, pero al mismo tiempo muestra sutiles rasgos de individualización y un tratamiento casi pictórico de la superficie, característico del fin de siècle. La figura representa a una joven de pie con un peplos ricamente plisado, una vestimenta típicamente antigua. En los brazos y las caderas, la tela está artísticamente abombada, mientras que en otras zonas cae en pliegues suaves que se ajustan al cuerpo. Este efecto, que recuerda al denominado «estilo húmedo», permite que las formas del cuerpo se perfilen suavemente bajo la túnica. Los pies, calzados con sandalias, asoman por debajo de la larga túnica. La pierna derecha, ligeramente adelantada, se perfila claramente bajo la tela y confiere dinamismo a la figura. La túnica superior está drapeada sobre el pliegue del codo derecho, donde forma un pliegue profundamente modelado y elaborado con gran maestría. La mano izquierda apunta ligeramente hacia un lado, lo que podría indicar una disposición original en pareja o como figura flanqueante, por ejemplo, junto a una entrada, donde la figura podría haber indicado el camino a quienes entraban. Bajo el brazo izquierdo, la tela cae en pliegues amplios y profundos hasta la rodilla. Cabe destacar la cuidadosa actualización que Kalmsteiner hace del tipo clásico: sobre el peplo, la joven parece llevar un corpiño o corsé ceñido. Este elemento, que recuerda a la moda de la década de 1890, hace que la figura parezca a la vez clásica y contemporánea. Una cinta trenzada le rodea la cabeza, por debajo de la cual caen largos rizos cuidadosamente elaborados. El rostro idealizado, con una suave sonrisa y la mirada ligeramente dirigida hacia la derecha, confiere a la composición una discreta asimetría y vitalidad. La Kore ocupa un lugar importante dentro de la obra de Johann Kalmsteiner: ilustra su magistral dominio del mármol y su capacidad para trasladar las formas antiguas al lenguaje plástico de su época. En comparación con sus figuras alegóricas o religiosas, la obra tiene un carácter menos narrativo y se presenta más bien como un homenaje a la forma pura y al propio ideal de belleza. Combina la perfección académica y el virtuosismo técnico con esa melancolía silenciosa y refinada que caracteriza a numerosas obras del arte vienés de alrededor de 1900.