778 - Tilmann Riemenschneider

Tilmann Riemenschneider Hacia 1480 – 1531, atribuido a su taller Virgen Hacia 1515/20 Madera de tilo tallada Altura: 38 cm La figura de la Virgen combina el lenguaje formal del gótico tardío con una concepción figurativa realista y se atribuye al taller de Tilmann Riemenschneider. Este escultor, que desarrolló su actividad principalmente en Würzburg, creó numerosas obras sacras para clientes eclesiásticos y laicos. Su formación, adquirida probablemente en Estrasburgo y Ulm, le permitió entrar en contacto con tradiciones artísticas que también marcaron la obra de Michel Erhart y Niklaus Weckmann. Son característicos de su obra el diseño matizado de los rostros, el minucioso trabajo del cabello y los pliegues de las vestiduras, de gran movimiento. La superficie de madera a la vista de esta Virgen hace que estas cualidades escultóricas resalten con especial claridad. La obra de Riemenschneider comprende numerosas esculturas que hoy se conservan sin barnizar. María lleva sobre su larga y ondulante melena una corona estructurada mediante muescas. Los mechones de pelo, densamente desplegados, enmarcan el rostro ovalado y el cuello alargado. Cejas cortas y marcadas sobre ojos almendrados, una nariz recta y una boca pequeña y de formas redondeadas definen su fisonomía. La papada, ligeramente insinuada, y las finas arrugas del cuello le confieren un aspecto realista. El Niño Jesús descansa en sus brazos en una postura ligeramente inclinada. Unos densos rizos rodean su cabeza redondeada, mientras que los brazos y las piernas, doblados de forma juguetona, dan vida a la representación. Con la mano izquierda parece alcanzar el manto de su madre. Este gesto subraya la relación de confianza entre madre e hijo. María se encuentra de pie sobre una media luna, con el torso erguido y la mirada dirigida hacia delante. Este motivo ofrece un punto de comparación con la Virgen de arenisca de 1493 del Neumünster de Würzburg. Llama especialmente la atención la rica drapería: por debajo del Niño, el manto, colocado de forma holgada, forma un pliegue profundo en forma de cuenco con pliegues angulares entrelazados. Los pliegues en forma de zigzag y un pliegue triangular curvado sobre la rodilla de la pierna con la que juega recuerdan a las soluciones de drapeado de la obra de Riemenschneider, como en el caso de Santa Isabel de Turingia, de alrededor de 1510, que se conserva en el Museo Nacional Germánico de Núremberg (n.º de inventario Pl.O.2413). Los bordes de los pliegues, tubulares y abiertos en su extremo, se transforman en líneas diagonales y dirigen la mirada hacia la rodilla que sobresale. El dobladillo del manto, levantado por encima, deja al descubierto el zapato. La interacción entre la postura serena de María y los pliegues en movimiento de la tela confiere a la figura una elegancia dinámica. Bibliografía: Michael Baxandall, El arte de los talladores de madera. Tilman Riemenschneider, Veit Stoß y sus contemporáneos, Múnich 1984. Claudia Lichte (ed.), Tilman Riemenschneider, Obras de su época de esplendor, Ratisbona 2004.