776 - Santo con túnica

Santo con túnica Italia Estilo «suave», hacia 1380-1400 Tallado en madera de nogal Altura: 51,5 cm Sobre un pedestal de madera posterior Hacia 1400 se desarrolló en la escultura europea un lenguaje formal caracterizado por vestimentas de líneas suaves y fluidas, contornos sinuosos y un diseño refinado de las figuras. Este estilo, denominado «estilo suave» en los países de habla alemana, está relacionado con el gótico internacional, que también adoptó diversas variantes regionales en Italia. En la escultura italiana se observan rasgos faciales modelados con la misma suavidad y pliegues abundantes y ordenados rítmicamente, que a la vez ocultan la apariencia física de los santos y la amplían plásticamente. En este contexto estilístico puede considerarse la presente figura de un santo con túnica, clasificada como obra italiana de entre 1380 y 1400. La figura, tallada en madera de nogal, presenta un cuerpo alargado, cuya postura apenas se adivina bajo la vestimenta, en gran parte cerrada. Mientras que la tela se ajusta en algunas zonas al cuerpo, en los brazos y los costados se despliega en pliegues que cuelgan con opulencia. La capa, que llega hasta el cuello, forma pliegues redondeados de diferentes formas en la parte superior del torso. Varias tiras de tela superpuestas dan la impresión de un manto que envuelve el cuerpo. Los pliegues que se extienden hacia los lados amplían la silueta y aportan volumen adicional a la esbelta figura. Bajo el dobladillo inferior de la túnica se vislumbran los zapatos. El juego entre las superficies ceñidas al cuerpo y las masas de tela que se extienden con suavidad se ajusta a la concepción decorativa de la vestimenta de la época, alrededor del año 1400. Las proporciones alargadas y los pliegues que sobresalen plásticamente recuerdan, al mismo tiempo, a la concepción de la figura en el gótico italiano, marcada por Giovanni Pisano. En particular, la combinación de la tela ceñida al cuerpo y las partes de la vestimenta que se extienden hacia los lados ofrece un punto de partida para esta comparación. Como ejemplo anterior de un lenguaje formal vinculado a Pisano, cabe citar al «Apóstol o Profeta» de la primera mitad del siglo XIV, conservado en el Walters Art Museum de Baltimore (n.º de inventario 71.245), cuya llamativa fisonomía y drapería modelada con fuerza son relacionadas por el museo con obras del escultor. En el caso del santo con túnica que nos ocupa, cabría pensar, en consecuencia, en una continuación posterior y más serena de dichos principios de composición, dentro de la concepción más suave de la vestimenta que se da hacia 1400. El rostro está enmarcado por una barba corta que se ensancha hasta formar casi una barba completa y que termina por debajo de las grandes orejas. Por encima de la frente y a los lados, una corona de pelo, estructurada mediante finas muescas, rodea la calota craneal rapada. Esta tonsura identifica al representado como clérigo o miembro de una orden religiosa. Las cejas, con sus crestas onduladas que se funden entre sí, se extienden sobre los ojos almendrados. La base de la nariz, que destaca respecto a ellas, la nariz recta y la boca carnosa y cerrada confieren a la fisonomía un aspecto marcante y, al mismo tiempo, sereno. En la mano que se conserva, el santo sostiene un libro, lo que puede aludir a las Sagradas Escrituras, a la actividad erudita o a la transmisión de la fe. Falta la otra mano; no se ha conservado ningún atributo que pudiera sostener en ella. La túnica, la tonsura y el libro caracterizan a la figura, en general, como un santo religioso. La escultura, que hoy se encuentra colocada sobre un zócalo de madera posterior, podría haber formado parte originalmente de un conjunto sacro de figuras más amplio, como un retablo o una serie de santos de la orden. Sus proporciones esbeltas y el vestido cuidadosamente estructurado serían compatibles con tal integración. La presencia serena del santo y el suave movimiento de los pliegues de la vestimenta confieren a la figura un efecto evocador, a caballo entre la recogimiento monástico y la elegancia plástica del gótico de alrededor de 1400.