774 - Sedes Sapientiae

Sedes Sapientiae ¿Auvernia? Antes del año 1200 Piedra de basalto El cuerpo es probablemente original; la piedra fue retocada en una época posterior Altura: 72 cm; anchura: 23,5 cm; profundidad: 25 cm La escultura románica francesa desarrolló un lenguaje visual impactante, en el que la coherencia plástica, el orden claro y la estilización expresiva servían para transmitir contenidos religiosos. Además de los amplios programas iconográficos de los portales de las iglesias y los capiteles, las imágenes plásticas de devoción y culto revestían una importancia especial. Entre ellas, las Madonas entronizadas de Auvernia ocupan un lugar destacado. Su postura frontal y su solemne inmovilidad evocan la dignidad atemporal de la Madre de Dios y de su Hijo. La presente representación sigue el tipo iconográfico denominado Sedes Sapientiae, «Trono de la Sabiduría»: María está sentada en un trono y se convierte, a su vez, en el trono viviente de Cristo, entendido como la Sabiduría divina encarnada. El Niño aparece ya como el Hijo de Dios que bendice y enseña. El libro que sostiene en la mano alude a la Palabra divina y subraya este contenido teológico. Este tipo pictórico se difundió especialmente en la Francia del siglo XII. María y el Niño, sentado en su regazo, están completamente envueltos en largas túnicas. La postura erguida de la Madre de Dios y el contorno cerrado confieren al grupo un efecto austero, casi arquitectónico. Este orden se ve ligeramente animado por la posición lateral del Niño sobre la rodilla izquierda de María. Mientras ambas figuras dirigen la mirada hacia delante, la mano izquierda de la madre, que rodea al niño por el hombro, establece un vínculo directo entre ellos. Es probable que su mano derecha sostuviera originalmente algún atributo. Merece especial atención el trono, de elaborada factura. Su respaldo presenta una estructura que recuerda a la arquitectura románica de arcos de medio punto. Cuatro pequeñas figuras, que parecen estar sentadas o arrodilladas, forman los pilares del trono; incluso sus túnicas se diferencian por sus pliegues redondeados. Dentro de la composición, aparecen como figuras de apoyo y subrayan la importancia de la Virgen María, que se entroniza sobre ellas. Sería posible identificarlas como evangelistas o interpretarlas como figuras protectoras y apotropaicas. Sobre su vestido, María lleva un manto ricamente ornamentado. Las líneas en zigzag y las hileras de puntos caracterizan los bordes y recuerdan a tejidos con preciosos adornos. El motivo de pájaro que aparece en la parte delantera complementa esta decoración. Una interpretación como paloma del Espíritu Santo sería adecuada; sin embargo, también podría servir simplemente como adorno decorativo. En la parte trasera aparece un símbolo en forma de cruz, así como, en la zona de los hombros, un motivo en forma de ocho que recuerda al símbolo del infinito. Unas largas líneas de pliegues, casi paralelas, estructuran el cuerpo y caen en algunos puntos como acanaladuras hasta la base, bajo cuyo dobladillo se vislumbran los pies. Motivos de pliegues rectilíneos y en forma de cuenco enriquecen este orden lineal. El velo se funde visualmente con el manto; por debajo de él sobresalen algunos mechones de pelo en la frente. El rostro alargado de María se caracteriza por unas cejas marcadas, unos ojos grandes, almendrados y muy prominentes, una nariz recta y un filtrum pronunciado. La boca ancha y cerrada y el pequeño hoyuelo en el mentón refuerzan una expresión más bien severa. El Niño Jesús repite los rasgos esenciales de la fisonomía materna. Su cabello está dividido en mechones cortos y claramente diferenciados entre sí. La mano derecha está levantada en un gesto de bendición o de discurso, mientras que la izquierda sostiene el libro. Un motivo de puntos en el escote de la túnica y numerosos pliegues confieren también a su vestimenta una estructura ornamental definida. Es probable que algunos detalles superficiales se hayan retocado en una época posterior. Hay que distinguir esto de la estructura plástica básica: la composición compacta, la postura hierática y la estrecha unión entre el trono, la madre y el Niño sugieren un núcleo más antiguo, posiblemente románico. La datación propuesta, anterior a 1200, se refiere, por tanto, a este supuesto núcleo original. La delimitación exacta de las intervenciones posteriores queda reservada a un análisis de la superficie de la piedra, las huellas de las herramientas y el estado de conservación. Como obras comparables de la misma época cabe citar varias madonas entronizadas de Auvernia. La «Vierge en Majesté», realizada hacia 1150 y conservada en el Musée du Louvre de París (n.º de inventario RF 987), representa este tipo de imagen en una versión tallada en madera de nogal. Otro punto de referencia es la «Virgen con el Niño en Majestad» del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, de alrededor de 1175-1200 (n.º de inventario 16.32.194a, b). Su composición cerrada y la presentación solemne del Niño ilustran