171 - Hans Makart

Hans Makart 1840 - 1884 Boceto para una pintura de techo Óleo sobre cartón 46,5 x 66 cm; con marco: 62,7 x 82 cm Hans Makart no limitó sus extraordinarias habilidades a los enormes lienzos repletos de figuras ni a los retratos, no menos imponentes. También las esparció en formatos más pequeños, pero no por ello menos valiosos: en forma de bocetos, estudios o esbozos. Además de la inclinación por lo grandioso, en su pintura existe una tendencia no menos marcada hacia lo íntimo. En este sentido, la soltura, incluso la etérea ligereza de la ejecución, siempre se ha considerado una ventaja frente al trazo más riguroso de las obras principales. Un inconveniente es que en estos formatos pequeños, que podrían describirse como fragmentos de la obra de arte total de Makart, no suele haber firma, como ocurre también en este pequeño desnudo que nos ocupa. Si no se tratara, en última instancia, de una característica demasiado general, ya se podría ver en la vista de espaldas un indicio de la autoría de Makart, pues a él le gustaba emplear como recurso artístico la desviación de la «vista frontal», ya fuera en el desnudo o en el retrato. Otra característica típica de Makart es que el artista introduce un motivo de movimiento incluso en la postura clásica y serena de su modelo, concretamente al estirar el brazo derecho, aunque en realidad esté extendido hacia lo indefinido; lo estático, sencillamente, no era el elemento propio de Makart. Este motivo se repite —de forma muy natural, pero se repite— en las ramas del fondo vegetal, estableciendo así un estrecho vínculo entre la figura y la naturaleza que la rodea. De este modo, la mujer recostada se presenta como una criatura de la naturaleza, entretejida en su entorno vegetal, que, sin embargo, en Makart siempre tiene algo de artificial. Es muy característico de su pintura el tono sepia, casi acogedor y cálido, de todo el espacio pictórico, que aquí se manifiesta en transiciones que van desde el suelo rojizo hasta la palidez otoñal del fondo. Esta atmósfera cromática uniforme solo se ve «perturbada» por el frío azul cielo que se cuela a través de las ramas, que Makart —como en tantas otras obras— utiliza como efecto cromático dramático en contraste con el tono marrón homogéneo. Las curvas del desnudo, de una suavidad casi exagerada, podrían explicarse como un efecto erótico, pero también como indicio de la supuesta «falta de estructura ósea» de la concepción corporal de Makart —un argumento que se esgrime a menudo en su contra, pero que en este caso debe ceder ante la composición, extraordinariamente armoniosa—. En realidad, no hay nada en este cuadro que no hable a favor de Makart, por lo que no cabe duda de que se trata de una obra de su autoría; una obra maestra que, a pesar de su pequeño formato, tiene un carácter completo en sí misma y constituye una obra independiente. En cuanto a su datación, lo más probable es que se sitúe en los años 1870/75. Nikolaus Schaffer