59 - Francesco Lorenzi

Francesco Lorenzi 1723 - 1787, atribuido La clemencia de Escipión Óleo sobre lienzo, con doble capa 122,2 x 147,4 cm, con marco 142 x 169 cm Procedencia: Palacio de Laudon, Viena Francesco Lorenzi es uno de los representantes de la pintura de influencia veneciana del siglo XVIII. Tras su formación inicial en Verona, trabajó en el taller de Giovanni Battista Tiepolo en Venecia, cuyo lenguaje pictórico influyó de manera duradera en su obra. Como pintor de temas religiosos y profanos, así como frescoista, trasladó las composiciones dinámicas y la brillantez cromática de su maestro a un lenguaje expresivo propio y de gran efecto decorativo. El cuadro atribuido a Lorenzi trata un famoso episodio de la vida del general romano Publio Cornelio Escipión, más tarde conocido como Escipión el Africano. Tras la conquista de Nueva Cartago, la actual Cartagena, en el año 209 a. C., le llevaron una joven prisionera. Al enterarse de que estaba prometida con el noble celtíbero Allucius, se la devolvió ilesa. El rescate ofrecido por sus familiares se lo dejó a la pareja como regalo de boda. La historia, conocida como «la generosidad» o «la abstinencia de Escipión», se convirtió en un símbolo del autocontrol y del ejercicio responsable del poder. En una disposición piramidal, el grupo de figuras se agrupa en torno al general, sentado ligeramente elevado sobre una losa. Su yelmo adornado con un penacho de plumas le cubre profundamente la frente; la túnica roja y la silla plegable resaltan su rango. A la derecha se encuentra la joven, cuya capa sujeta un sirviente. Su mano derecha descansa en la izquierda de su prometido, que está de pie junto a ella; este extiende su mano derecha hacia el general y le ha tomado la mano. Estos gestos de unión de las manos convierten la unión de la pareja en el centro de la acción. Detrás de Escipión aparece un hombre mayor con una túnica de color ocre brillante y azul, y un tocado similar a un turbante. Otras figuras con turbantes de estilo otomano y atuendo militar completan el grupo. A la izquierda, un sirviente lleva un pequeño cofre que, en el contexto de la narración, puede interpretarse como una alusión al rescate ofrecido. El arco y las flechas, las jarras, los platos y los jarrones situados en el borde izquierdo del cuadro evocan, al mismo tiempo, el botín del ejército victorioso. Al fondo se alzan soldados a caballo con yelmos adornados con plumas y estandartes con paños azules y blancos; a la derecha se abre la vista hacia una ciudad. Los brillantes tonos ocre, azul y rojo aportan acentos llamativos dentro de esta escena repleta de figuras. Las armaduras de estilo antiguo y las vestimentas de diseño imaginativo se combinan para crear una puesta en escena histórica teatral, muy apreciada en la pintura veneciana del siglo XVIII. El tema ofrecía tanto la oportunidad de representar tejidos preciosos y esplendor militar como de transmitir un ideal moral. Para la decoración de estancias señoriales, la generosidad de Escipión resultaba especialmente adecuada como ejemplo de un vencedor cuya verdadera grandeza se manifiesta en su autocontrol y su generosidad.