238 - CLAES OLDENBURG (Estocolmo, Suecia, 1929).

CLAES OLDENBURG (Estocolmo, Suecia, 1929). «Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks», 1972. Litografía sobre papel Rives BFK. N.º de ejemplar: 42/100. Publicado por: Paul-Bianchi (Nueva York). Lleva el sello en seco del artista. Con una etiqueta separada de SCAI THE BATHHOUSE. Firmado y dedicado a lápiz. Dimensiones: 76 x 59,5 cm. La composición reproduce el famoso proyecto *Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks*, concebido en 1969 para la Universidad de Yale, en el que la artista transforma un objeto cotidiano —el pintalabios— en una estructura monumental montada sobre las orugas de un vehículo militar.La combinación de estos dos elementos aparentemente incompatibles crea una imagen de gran fuerza visual y conceptual. El contraste entre el carácter femenino y comercial del cosmético y la contundencia mecánica de la maquinaria militar introduce un comentario irónico sobre las contradicciones de la sociedad contemporánea. La obra cuestiona al mismo tiempo la cultura de consumo, los símbolos de poder y la retórica de la guerra, en un contexto histórico marcado por las protestas estudiantiles y la oposición a la guerra de Vietnam. El monumento original, instalado en el campus de Yale en 1969, se convirtió así en una intervención pública con un carácter claramente crítico y antibélico. El grabado de 1972 traslada este enfoque al lenguaje gráfico mediante una representación técnica y esquemática, similar a un dibujo de ingeniería. Claes Oldenburg fue una de las figuras más destacadas del Pop Art y una figura clave en la renovación de la escultura contemporánea. Formado en literatura e historia del arte en la Universidad de Yale y, posteriormente, en el Instituto de Arte de Chicago, desarrolló un lenguaje artístico basado en la transformación de objetos cotidianos, la alteración de sus escalas y el sentido del humor. Alcanzó reconocimiento internacional por sus esculturas monumentales y sus colaboraciones con Coosje van Bruggen. Su obra forma parte de importantes colecciones, como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate de Londres y el Centro Pompidou de París.