117 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927–Nueva York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927–Nueva York, 1974). «Naturaleza muerta: plano, color y línea», h. 1949. Témpera sobre papel. Acompañada de un certificado expedido por la Fundación Gurvich. Firmada en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 19 x 26 cm; 38 x 46 cm (con marco). Este cuadro de Gurvich refleja la evolución de su obra hacia un estilo constructivista. Bajo la influencia de Joaquín Torres-García, el artista se embarcó en una búsqueda de la síntesis entre figura, objeto y estructura, alejándose de la representación naturalista; de hecho, esta obra presenta similitudes con el cuadro de Torres-García titulado «Composición constructiva» (1946), que actualmente forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (n.º de inventario 10689). La elección del género del bodegón resulta especialmente reveladora. En lugar de presentar los objetos desde una perspectiva naturalista, Gurvich los somete a un proceso de síntesis formal, transformándolos en planos, líneas y campos cromáticos que se integran en una estructura compositiva. El objeto deja así de ser meramente lo representado y se convierte en un elemento plástico dentro de una organización más amplia. El propio título, «Plano, color y línea», resulta especialmente elocuente en este sentido, ya que destaca los componentes elementales del lenguaje pictórico empleado por el artista. Figura clave del Taller de Torres García y del arte uruguayo del siglo XX, José Gurvich fue un pintor, muralista y ceramista que desarrolló un lenguaje artístico propio profundamente arraigado en los principios del universalismo constructivo. Miembro destacado de la Asociación de Arte Constructivo, fue uno de los discípulos más cercanos de Joaquín Torres García, cuya influencia resultó decisiva durante los inicios de su carrera. A partir de mediados de la década de 1950, realizó varios viajes a Europa, donde entró en contacto con los grandes maestros de la pintura y expuso su obra en ciudades como Roma. En 1955, durante su estancia en el kibutz Ramot Menashe, en Israel, el redescubrimiento de sus raíces judías introdujo nuevas referencias simbólicas y culturales en su obra. Tras regresar a Montevideo en 1966, desarrolló un lenguaje artístico cada vez más personal y se dedicó intensamente al campo de la cerámica. En 1967, presentó más de doscientas obras en la Comisión Nacional de Bellas Artes y, en 1973, expuso en el Museo Judío de Nueva York. Desde su fallecimiento, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, lo que ha consolidado su estatus como figura clave del arte latinoamericano del siglo XX. Adjuntamos un certificado expedido por la Fundación Gurvich.