65 - GARY JAMES MCQUEEN (Londres, 1979).

GARY JAMES MCQUEEN (Londres, 1979). «Savage Beauty», 2022. Impresión lenticular tridimensional con efecto de transición. Firmada y dedicada en el reverso: «Para Debbie, de parte de Gary James McQueen». Impresión n.º 1/20. Acompañada de un certificado de autenticidad firmado por el artista y numerado 1/20. Procedencia: colección privada, Catar. Marco de acero. Dimensiones: 121,92 x 152,4 cm. «Savage Beauty» es una de las imágenes más emblemáticas de la carrera de Gary James McQueen, estrechamente vinculada al legado de su tío, el famoso diseñador Alexander McQueen. Concebida originalmente como una colaboración entre ambos, la obra obtuvo un importante reconocimiento internacional cuando apareció en la portada lenticular del catálogo de la histórica exposición «Alexander McQueen: Savage Beauty», celebrada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2011 y presentada posteriormente en el Museo Victoria and Albert de Londres en 2015. La obra combina un retrato fotográfico de Alexander McQueen, tomado por el propio artista en 2008, con una calavera dorada creada digitalmente a partir de imágenes del Tower Bridge de Londres. Gracias a la tecnología lenticular, ambas imágenes se transforman gradualmente en función del ángulo de visión del espectador, creando una metamorfosis entre el rostro y la imagen de la muerte. El efecto tridimensional y los característicos destellos de luz acentúan el carácter inquietante de la composición, que retoma la tradición de la vanitas a través de una estética contemporánea. La calavera, un motivo recurrente en el universo creativo de McQueen, se convierte en una reflexión sobre la fugacidad de la vida, la identidad y la permanencia del legado artístico. Esta edición, limitada a veinte ejemplares, eleva esta imagen icónica a una escala monumental. Gary James McQueen pasó parte de su carrera profesional en Alexander McQueen, donde trabajó en el diseño textil y la creación de patrones. Tras la muerte de su tío en 2010, emprendió una carrera artística independiente centrada en la creación digital y las imágenes lenticulares. Su obra combina tecnología, imaginería neogótica y referencias al mundo de la moda, y ha obtenido reconocimiento internacional a través de exposiciones y colaboraciones artísticas. Su trabajo ha obtenido reconocimiento internacional a través de instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Victoria and Albert, así como mediante exposiciones en galerías como West Chelsea Contemporary en Nueva York.