52 - NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Zaragoza, 1949).

NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Zaragoza, 1949). «El suicidio de Lucrecia. Venecia I», 2000. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso. Obra expuesta en la gran exposición retrospectiva «La peripecia del autómata», organizada por el Museo Reina Sofía (Madrid) y el Museo Artium (Vitoria-Gasteiz), 2022. Dimensiones: 160 × 120 cm. Fechada en 2000, «El suicidio de Lucrecia. Venecia I» marca un punto de inflexión decisivo en la trayectoria de Néstor Sanmiguel Diest: el momento en que abandonó definitivamente su trabajo como modelista industrial para dedicarse en exclusiva a su práctica artística, tras décadas de compaginar ambas disciplinas. Esta convergencia entre precisión técnica y libertad artística se manifiesta en esta obra con una claridad ejemplar, articulando los elementos fundamentales de su lenguaje artístico maduro: el sistema de reglas, la serialización, el ocultamiento y la superposición gráfica de capas. A simple vista, la composición está dominada por una secuencia ininterrumpida de motivos ondulantes en blanco y negro que impregnan el lienzo de una intensa vibración óptica. Sin embargo, esta regularidad lineal —similar al diseño textil o a una matriz mecánica— no da lugar a un plano hermético. Entre las franjas surgen matices terrosos y toques oscuros, que ofrecen destellos de las capas subyacentes que son inmediatamente reabsorbidas por la estructura lineal. La percepción del espectador oscila así entre la visión de conjunto y la búsqueda de lo que permanece velado. Esta tensión entre revelación y ocultación constituye el núcleo poético del artista. Lejos de ser ejercicios de pura abstracción, sus rejillas geométricas funcionan como pantallas de interferencia capaces de contener, fragmentar y desplazar textos, imágenes e historiografía cultural. El ritmo hipnótico de las ondas no solo perturba la legibilidad inmediata, sino que también prolonga el tiempo de contemplación, haciendo visible el propio proceso de mirar. El título evoca el suicidio de Lucrecia, un tema ampliamente tratado en la historia del arte occidental, al tiempo que incorpora una resonancia topográfica a través de Venecia. Sin embargo, el artista evita cualquier narrativa figurativa directa: el relato histórico queda codificado como una referencia latente dentro del sistema de borrados del palimpsesto. Fiel al uso que hace Sanmiguel Diest de los aforismos y las citas, el título funciona como una narrativa paralela que amplía las posibilidades asociativas de la obra sin fijar su significado. El valor patrimonial y documental de la obra queda subrayado por su importante trayectoria expositiva. El cuadro fue seleccionado por el Museo Reina Sofía para formar parte de la histórica retrospectiva monográfica «La peripecia del autómata (2022)» —un proyecto que reúne unas 130 obras organizado en colaboración con Artium Museoa— y apareció como una de las imágenes representativas de la exposición. Néstor Sanmiguel Diest es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo español. Miembro fundador del histórico colectivo A Ua Crag (1985-1996), ha desarrollado desde la década de los noventa una obra distintiva en la que las cuadrículas, la acumulación de signos y los patrones estructuran complejos palimpsestos visuales. Su reconocimiento institucional culminó en 2022 con la gran exposición individual organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía y el Artium Museoa. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el MACBA (Barcelona), el Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz) y el Es Baluard Museu d’Art Contemporani (Palma).