20 - ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923–2012). «Libro», 1987. Bronce. Edición: P/A. Firmado, fechado y con inscripción. Dimensiones: 44 x 63 cm. Procedencia: Galería Carles Taché, Barcelona. Exposiciones: «Antoni Tàpies. Bronzes intervinguts». Museu de Valls, 2024. Reproducida en el catálogo, p. 12. Obra dedicada a Carles Taché. La obra aquí presentada pertenece al conjunto de esculturas de bronce que Antoni Tàpies creó a partir de la década de 1980, un periodo en el que plasmó en forma tridimensional algunos de los principios fundamentales de su lenguaje artístico. Aunque los objetos y la dimensión tridimensional habían estado presentes en su obra desde sus inicios, fue especialmente a través de su colaboración con su galerista Carles Taché como el artista profundizó en las posibilidades expresivas del bronce. En *Libro*, Tàpies transforma un objeto cotidiano en una forma escultórica con una intensa presencia material. La apariencia de un libro abierto sirve de soporte a una superficie rugosa, trabajada con relieves, incisiones y símbolos que remiten a su singular universo simbólico. En una de las páginas aparece la huella de un pie descalzo, mientras que la otra está llena de marcas de aspecto caligráfico. Estos elementos, recurrentes en su vocabulario artístico, introducen referencias al cuerpo, la escritura y la memoria, sin ofrecer una interpretación definitiva. El libro, tradicionalmente asociado al conocimiento y a la transmisión del pensamiento, se transforma así en una superficie para la experimentación artística. Tàpies deja de lado su función habitual para explorar las posibilidades del material y del signo, estableciendo un diálogo entre el objeto, la materia y el significado. La dedicatoria a Carles Taché añade además un valor documental a la obra y la vincula directamente al contexto en el que el artista desarrolló este aspecto de su obra. Antoni Tàpies exploró la tridimensionalidad en su obra desde el principio, una obra en la que los objetos cotidianos desempeñaban un papel significativo. A pesar de esta predilección por la obra tridimensional, Tàpies tardó casi cuatro décadas de práctica artística en dedicarse a la escultura en bronce. Fue su galerista, Carles Taché, quien le animó a hacerlo. La escultura se asemeja a un libro abierto con superficies rugosas y texturizadas (características de la identidad visual de Tàpies), en la que destaca la silueta grabada de una huella descalza en la página izquierda e inscripciones caligráficas en la página derecha. Antoni Tàpies fue uno de los artistas españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX y una figura clave del informalismo europeo. Autodidacta en un principio, abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse al arte y, en la década de 1940, comenzó a desarrollar un lenguaje basado en la materialidad, la experimentación y la incorporación de signos y objetos cotidianos. En 1948, participó en la fundación del grupo Dau al Set, que desempeñó un papel decisivo en la renovación de la vanguardia artística catalana. Su reputación internacional se consolidó en la década de 1950 gracias a numerosas exposiciones en Europa, Estados Unidos y Japón. Recibió importantes galardones, entre ellos el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y su obra está presente en los principales museos y colecciones internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres. Su obra gráfica ocupa un lugar central en su producción, ya que consideraba el grabado no solo como una reproducción, sino como un auténtico medio de creación artística.