19 - PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973). «Vase aztèque aux quatre visages» (Jarrón azteca con cuatro rostros), 1957. Loza blanca, parcialmente grabada, con engobes de colores y esmalte; número 27/50. Diseño concebido en 1957 y producido en una edición numerada de 50 piezas por el taller Madoura de Vallauris. Estampado, marcado y numerado en la base: «Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 27/50 / Madoura». Bibliografía: Alain Ramié, *Picasso. Catálogo de las obras cerámicas editadas 1947-1971*, Madoura, 1988, p. 210, n.º 401 (modelo reproducido). En buen estado. Dimensiones: 52,7 cm de altura. Concebido en 1957, el «Jarrón azteca con cuatro rostros» es un ejemplo notable de la inventiva de Pablo Picasso en el ámbito de la cerámica, una disciplina fundamental en su obra madura. La pieza pertenece a la serie producida en colaboración con el famoso taller Madoura de Vallauris, dirigido por Suzanne y Georges Ramié, con quienes el artista entabló una estrecha relación creativa a partir de 1947. En estas obras, Picasso trascendió la función tradicional del objeto cerámico para explorar sus posibilidades escultóricas y pictóricas, transformando recipientes cotidianos en creaciones de gran originalidad formal. Reviste especial interés la conexión de este modelo con la tradición cerámica precolombina. Aunque su título alude al mundo azteca, la estructura del jarrón se inspira en los recipientes con asas en forma de estribo de la cultura Moche, que floreció en la costa norte del antiguo Perú. Suzanne Ramié recuperó esta forma ancestral —caracterizada por un cuerpo globular y un gran asa tubular rematada por un pico— adaptándola al lenguaje artístico de Picasso. La artista transforma el volumen mediante cuatro rostros humanos distribuidos por la superficie, construidos a partir de rasgos esquemáticos con matices cubistas. La combinación de engobes azulados, tonos terrosos y superficies blancas crea llamativos rasgos gráficos, mientras que las incisiones y los motivos geométricos enriquecen la decoración. La multiplicación de rostros invita al espectador a contemplar la obra desde diferentes ángulos, estableciendo un diálogo que invita a la reflexión entre las tradiciones artísticas americanas y la vanguardia europea. Su marcada presencia escultórica revela la capacidad de Picasso para integrar forma, decoración y volumen en una creación singular. Figura destacada del arte del siglo XX, Pablo Picasso fue uno de los principales impulsores del cubismo y una figura clave en la constante renovación de los lenguajes artísticos. Su encuentro con el taller de Madoura en 1946 marcó el inicio de un intenso período de experimentación cerámica, que desarrolló especialmente a partir de 1947 durante más de dos décadas. En este ámbito, exploró el modelado, los engobes, los esmaltes y la transformación escultórica de las formas tradicionales, incorporando referencias mediterráneas, clásicas y precolombinas. Su obra está presente en instituciones como el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Musée national Picasso-Paris y el Museu Picasso de Barcelona.