14 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026). «506/B», serie «Ondas», 1971-1972. Serigrafía a 14 colores sobre cartulina. Edición 14/100. Se incluye certificado expedido por la Fondazione di Paolo, Italia. Catalogada en «La Nuova Floglio». Edición de 1971/1972. Editorial: La Nuova Floglio, Polleza di Macerata. Lleva un sello en seco. Firmado y fechado a lápiz. Dimensiones: 35 x 24 cm. «Ondas» es una de las líneas de investigación más significativas desarrolladas por Julio Le Parc en torno a la percepción visual, el color y la ilusión de movimiento. Creada principalmente entre finales de la década de 1960 y la década de 1970, esta obra está estrechamente relacionada con otras exploraciones del artista, como las series «Surface Couleur» y «Modulaciones».Lejos de representar olas o elementos naturales, las «ondas» de Le Parc surgen de la meticulosa organización de formas repetidas y variaciones cromáticas que generan efectos ópticos dinámicos. La obra cobra vida a través de su interacción con el espectador, cuya mirada y movimiento desencadenan vibraciones visuales, cambios de profundidad y sensaciones de movimiento continuo. Siguiendo los principios del arte cinético, Le Parc prescinde del gesto expresivo y construye sus composiciones basándose en sistemas rigurosos y estructuras cuidadosamente calculadas. De este modo, convierte la percepción en la verdadera protagonista de la experiencia estética, invitando al espectador a participar activamente en la transformación visual de la obra. Artista multidisciplinar en el ámbito del arte cinético, Julio Le Parc estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires y, en 1957, comenzó a trabajar dentro de la tradición abstracta. Al año siguiente, se trasladó a París con una beca del Gobierno francés, donde fundó el Groupe de Recherche d’Art Visuel y se unió al grupo Nouvelle Tendance. En 1966, realizó su primera exposición individual en la Galería Sage de Howard (Nueva York) y, ese mismo año, ganó el primer premio en la Bienal de Venecia. En 1967 participó en una importante exposición colectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de París y, en 1972, se organizó la primera retrospectiva de su obra en Düsseldorf. Actualmente, su obra forma parte de las colecciones de la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Proa de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington, D.C., entre otras colecciones públicas y privadas. Se adjunta un certificado expedido por la Fondazione di Paolo, Italia. Figura en «La Nuova Floglio», edición de 1971/1972.