4 - ZAO WOU-KI (Pekín, 1920 – Nyon, Suiza, 2013).

ZAO WOU-KI (Pekín, 1920 – Nyon, Suiza, 2013). «Composición», 1994. Aguafuerte en color y aguatinta sobre papel chino montado en vitela BFK Rives. Firmado, fechado y numerado III/XXV a lápiz. Impreso por el taller Lacourière et Frélaut, París. Publicado por Ides et Calendes, Neuchâtel. Acompaña a la monografía de Pierre Daix, *Zao Wou-Ki. L’œuvre 1935–1993*, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1994, correspondiente al ejemplar III/XXV de la edición especial para bibliófilos, con estuche forrado en tela. Bibliografía: Jørgen Ågerup, *Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937–1995*, Heede & Moestrup, 1994, n.º 375, p. 203 (reproducida). Dimensiones: 22,5 x 20 cm (área de la imagen); 39,5 x 33 cm (papel). Esta composición pertenece al período de plena madurez artística de Zao Wou-Ki, cuando su lenguaje abstracto había alcanzado una extraordinaria libertad gestual y una sutileza particular en el tratamiento de la luz y el espacio. La obra se estructura en torno a amplias superficies de azules profundos y translúcidos, que contrastan con zonas luminosas de tonos amarillos y ocres, sobre las que brotan trazos oscuros de aspecto caligráfico. La superposición de veladuras, la fluidez de las formas y el delicado equilibrio entre las zonas de densa materialidad y los espacios abiertos crean una notable profundidad visual. Su lenguaje artístico sintetiza la sensibilidad de la tradición pictórica china —especialmente en la expresividad del gesto y el tratamiento del espacio negativo— con las exploraciones de la abstracción lírica occidental. La riqueza de sus matices cromáticos y la tensión entre la espontaneidad y el equilibrio compositivo reflejan la singularidad de su universo artístico. Zao Wou-Ki fue una de las figuras clave de la abstracción durante la segunda mitad del siglo XX. Formado en la Academia de Bellas Artes de Hangzhou, se instaló en París en 1948, donde desarrolló un lenguaje artístico personal que integraba la tradición oriental con los movimientos artísticos europeos. Su obra evolucionó hacia una abstracción lírica de gran intensidad cromática, en la que el espacio, el movimiento y la materia desempeñan un papel esencial. Sus obras forman parte de los fondos de instituciones como el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Cernuschi de París.