104 - ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1893-1983).

ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1893-1983). «Retrato de una dama». Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 110 x 96 cm; 130 x 114 cm (con marco). Este retrato de una mujer pone de manifiesto el dominio de Alfonso Grosso en un género que desempeñó un papel destacado en su carrera y que le consagró como cronista de la sociedad sevillana del siglo XX. La figura aparece sentada, vestida con un vestido azul y una mantilla oscura, en un interior donde las flores, las joyas y el mobiliario contribuyen a definir su entorno. La luz centra la atención en su rostro y sus manos, mientras que el fondo de tonos intensos realza la presencia de la modelo. El dibujo preciso, la gradación de los tonos de piel y la variedad de texturas revelan su maestría técnica. Su importancia como retratista queda patente en esta capacidad para combinar el parecido individual, la expresión contenida y la distinción del retrato figurativo dentro de la tradición pictórica sevillana. Alfonso Grosso pertenece a la generación de pintores de la escuela sevillana de la primera mitad del siglo XX que, sin sumarse a la vanguardia, fueron capaces de trascender las convenciones de la pintura del siglo XIX. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde estudió con José García Ramos y Gonzalo Bilbao, y desarrolló una obra centrada en escenas costumbristas, temas religiosos y retratos. Su obra suele incluir figuras de la cultura popular, como bailaores de flamenco, toreros, gitanos y cantaoras. Otro de sus temas favoritos eran los interiores de edificios religiosos, en particular los conventos de clausura, y, de hecho, algunas de sus obras más logradas se enmarcan en esta temática. Comenzó a interesarse principalmente por el género del retrato a partir de 1920, año en que pintó el retrato de su madre. Durante esos años, recibió encargos de retratos de grupo por parte de diversas instituciones oficiales para conmemorar inauguraciones y otros acontecimientos destacados. En 1940 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde, un año más tarde, fue designado catedrático de color y composición —una de las cátedras más importantes de la escuela—, cargo que ocupó de forma permanente a partir de 1943. También ocupó el cargo de director del Museo de Bellas Artes de Sevilla y fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Asimismo, fue miembro de la Academia de San Fernando y, en 1963, fue galardonado con la Cruz de Alfonso X el Sabio. Su prolífica obra gozó de gran popularidad y éxito comercial, lo que le permitió realizar diversas exposiciones a lo largo de su vida en España, así como en Nueva York y Buenos Aires, y en varios países europeos. Su obra se encuentra actualmente representada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Moderno de París y otros.