31 - LUCIEN SCHNEGG (Burdeos, 1864 - París, 1909).

LUCIEN SCHNEGG (Burdeos, 1864 - París, 1909). «Retrato de Louise Schnegg», h. 1895. Mármol tallado. Firmado en la base. Dimensiones: 24 x 13,5 x 17 cm; 39 cm (base). Busto de mármol que representa el rostro de una niña pequeña. Estéticamente, la obra sigue los parámetros establecidos durante el clasicismo, cuya fuente directa de inspiración fue la estatuaria de la Antigüedad clásica. En este caso, podemos observar ese interés por la armonía de las proporciones y la idealización del rostro de la protagonista. Además, el uso del material y el acabado blanco recuerdan a la tendencia mencionada, ya que los restos recuperados de la Antigüedad no conservaban su capa pictórica. En cuanto a la temática, cabe señalar que, durante el siglo XIX, los valores familiares cambiaron y se estableció un nuevo tipo de relación entre padres e hijos, que acercó a los niños a sus padres de una forma más íntima. En este caso, el autor retrata a su hijo de forma tierna y natural, ensalzando su figura y haciendo eterna su efigie. Lucien Schneeg, de origen alemán, procedía de una familia de artesanos y artistas y mantenía una estrecha relación con un grupo de ebanistas, escultores y pintores. Comenzó su formación como ornamentalista, especializándose en el tallado, y pronto vio recompensada su maestría al ganar el primer premio de escultura en la Escuela Municipal de Dibujo de Burdeos. Posteriormente, continuó su formación artística en la École des Beaux-Arts de París, donde también frecuentaba los museos para copiar las obras de los grandes artistas. Tras un primer contacto en 1898, Schneeg conoció a Rodin, con quien comenzó a trabajar en 1902, aunque su obra personal distaba mucho del expresionismo de Rodin, lo que le llevó a reunir a su alrededor a un grupo de jóvenes con una estética más cercana a la de Schneeg, conocido como la «pandilla de Schneeg». En 1909 falleció y Rodin ayudó a la familia, manifestando su admiración por el escultor, a quien dedicó estas palabras: «Tuvo el valor de ser un verdadero escultor: se inspiró tanto en sí mismo como en los reformadores». Dejó obras de arte, incluso más bellas, y además una obra maestra absoluta: El busto de la República. También esculpió en casas y palacios, con un gusto que se remontaba a los tiempos de belleza que él comprendía con pasión. En materia de decoración, fue un consejero intuitivo y sabio».