1 - ANTONIO CASANOVA ESTORACH (Tortosa, Tarragona, 1847 – París, 1896).

ANTONIO CASANOVA ESTORACH (Tortosa, Tarragona, 1847 – París, 1896). «El barbero». Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Con un sello de Christie’s en el reverso. Dimensiones: 22 x 27 cm; 43 x 48 cm (con marco). En esta escena ambientada en el siglo XVIII, Casanova Estorach hace gala de una exquisita precisión técnica, logrando condensar una extraordinaria riqueza de detalles en un lienzo de pequeño formato. La pincelada fina, ágil y vibrante plasma los brocados, los abrigos y las superficies doradas mediante delicados toques de color y luz. La representación de las texturas resulta especialmente acertada: los tonos blancos rotos sugieren la ligereza y los pliegues de los tejidos, mientras que los reflejos en las molduras y el mobiliario evocan el relieve de la talla y el brillo del dorado. Los rojos y los verdes dan vida a una paleta dominada por tonos tierra y matices cálidos, aportando intensidad y equilibrio a la composición. La escena representa un altercado entre el barbero y su cliente, cuyos gestos vehementes sugieren una protesta airada en pleno afeitado. Con el paño aún colgado sobre el pecho, el noble cliente extiende un brazo en un gesto de reproche, mientras que el barbero responde con las manos abiertas. Las miradas de los personajes de la derecha y de la figura que se asoma por la puerta acentúan el tono cómico y teatral del episodio. Casanova Estorach centra la tensión narrativa en los rostros y las manos, representados con pinceladas finas y precisas que captan vívidamente las diversas reacciones. Antonio Casanova y Estorach fue un pintor español destacado por sus escenas costumbristas y su extraordinario virtuosismo técnico. Se formó en Barcelona y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, completó sus estudios en Roma y se estableció en París en 1875, donde alcanzó reconocimiento internacional. Con un estilo cercano al preciosismo de Mariano Fortuny, destacó en composiciones de pequeño formato, a menudo ambientadas en el siglo XVIII, en las que destacaban suntuosos interiores, trajes meticulosamente representados y figuras muy expresivas. Su pintura combina un trazo preciso, una pincelada delicada y una brillante representación de las texturas con un agudo sentido del humor, especialmente evidente en sus famosas escenas de sátira anticlerical. También se dedicó a la pintura histórica, y su obra forma parte de los fondos de instituciones como el Museo del Prado y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.