234 - OGATA KAMIO: JARRÓN DE CERÁMICA DE NERIAGE (HANAIKE)

OGATA KAMIO: JARRÓN DE CERÁMICA DE NERIAGE (HANAIKE) De Ogata Kamio (1949-2022), firmado «Ka» Japón, fechado en 2009, período Heisei (1989-2019) Torneado y tallado con maestría, presenta un cuerpo amplio y redondeado, articulado por pliegues diagonales rítmicos que se enrollan en espiral alrededor de la superficie, evocando las estrías de una gran concha marina, estrechándose hacia una pequeña base plana y elevándose hasta una boca pequeña de forma irregular. La superficie sin esmaltar está decorada con la técnica del neriage, en la que arcillas de diversos tonos de azul, gris, negro y blanco se superponen, se moldean y se manipulan cuidadosamente en el torno para crear un llamativo patrón marmolado de estratos ondulados y entrelazados. La parte inferior presenta una incisión con la firma de un solo carácter: «Ka». ALTURA: 14,3 cm Procedencia: Joan B. Mirviss Ltd., Nueva York. Colección privada, Boston, Estados Unidos, adquirida a la anterior, según se tiene entendido. Estado: Excelente estado. Con la caja de madera original (tomobako), con la inscripción «Neriage shima hanaike, Kamio» [jarrón de flores con motivo rayado Neriage, obra de Kamio], firmado «Kamio» y sellado «Kamio» con el [sello de Kamio]. Ogata Kamio (1949-2022), natural de Hokkaido, fue un alfarero autodidacta cuya obra se distinguió por una exploración constante de la arcilla marmolada, en particular de la técnica japonesa conocida como «neriage». Sus vasijas, de un estilo muy característico, se formaban a partir de numerosas capas finas de arcilla de diferentes colores, que él manipulaba para crear superficies estriadas, plegadas y plisadas con el fin de realzar el efecto óptico de los motivos estriados. Los orígenes del marmolado cerámico se remontan a la Antigüedad, mientras que técnicas estrechamente relacionadas florecieron en China al menos ya en la dinastía Tang. Dentro de la tradición cerámica japonesa, el término «neriage» se refiere generalmente a piezas marmoladas moldeadas en el torno, mientras que el término relacionado «nerikomi» se asocia más comúnmente con métodos de modelado a mano. Ambos enfoques se basan en la cuidadosa superposición, el corte y la recombinación de arcillas de distintos colores para crear complejos patrones estratificados, que a menudo recuerdan a formaciones geológicas, nubes a la deriva, vetas de madera o tejidos. Mediante un control excepcional de este exigente proceso, Kamio transformó estos métodos heredados en un lenguaje cerámico contemporáneo muy característico. Comparación con piezas de museo: Compárese con una pieza de neriage de mayor tamaño y estrechamente relacionada, el «Recipiente en espiral, Sombras vertiginosas (Genun)», de Ogata Kamio, fechada en 2005, de 33 cm de altura, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, número de objeto 2006.507. Compárese una jarra de agua dulce (mizusashi) de estilo neriage muy similar, con su tapa, de Ogata Kamio, fechada en 2014, de 18,4 cm de altura, que se encuentra en el Museo de Arte de San Luis, número de objeto 12:2015a-c. Comparación en subasta: Compárese con un recipiente de estilo neriage de mayor tamaño y muy similar, titulado «Depths», de Ogata Kamio, fechado en 2014, de 25,4 cm de altura, en Bonhams, «Fine Japanese and Korean Works of Art», Nueva York, 22 de marzo de 2023, lote 818, vendida por 7.650 USD o aproximadamente 7.300 EUR, tras la conversión y el ajuste por inflación en el momento de redactar este texto.