1 - MAKINO: UN ENORME JARRÓN DE BRONCE (78,5 CM) CON MOTIVOS DE «DRAGÓN Y TIGRE» Y UN TAMA DE CRISTAL

MAKINO: UN ENORME JARRÓN DE BRONCE (78,5 CM) CON MOTIVOS DE «DRAGÓN Y TIGRE» Y UN TAMA DE CRISTAL De Makino, firmado «Makino no sei» Japón, período Meiji (1868-1912) De impresionante tamaño y fundido a escala monumental, el enorme cuerpo esférico se apoya sobre un pie circular corto y se eleva a través de un cuello esbelto hasta una boca en forma de trompeta que se ensancha ampliamente, rodeada por un borde geométrico calado. Un poderoso dragón tridimensional se enrosca dramáticamente alrededor del cuello; su sinuoso cuerpo está meticulosamente detallado con escamas superpuestas, cuernos ramificados, melena ondulante y bigotes rizados, y una garra levantada que sujeta un tama de cristal (joya sagrada). El amplio cuerpo está fundido en un relieve excepcionalmente marcado, con un feroz tigre de pie sobre un saliente rocoso en medio de olas turbulentas, con la cabeza levantada y las fauces abiertas en un rugido feroz mientras se enfrenta al dragón que se encuentra encima. La composición dinámica continúa alrededor de la sección inferior con más olas encrespadas. El bronce presenta una rica pátina de color marrón chocolate. Firmado en la parte inferior: MAKINO NO SEI [Hecho por Makino]. ALTURA 78,5 cm, DIÁMETRO 44,8 cm PESO 33 kg Estado: Muy buen estado, con un desgaste leve e irregularidades en la fundición. Falta una parte de la cola del dragón. El bronce presenta una rica pátina de color marrón chocolate. Con un revestimiento metálico extraíble. Los florecientes talleres de bronce de Tokio del periodo Meiji produjeron algunos de los mejores ejemplos de orfebrería japonesa, combinando técnicas tradicionales de fundición con composiciones escultóricas cada vez más ambiciosas. Entre ellas se encuentran obras que llevan el sello «Makino», entre las que destacan grupos figurativos modelados de forma naturalista y elaborados recipientes que se distinguen por sus composiciones dinámicas y los meticulosos detalles de su superficie. Aunque la identidad exacta del artista o del taller sigue sin estar documentada en gran medida, los ejemplos que han sobrevivido demuestran el excepcional refinamiento técnico y el naturalismo escultórico característicos de la Escuela de Tokio durante este periodo. El dragón y el tigre (ryuko) constituyen uno de los temas más poderosos y perdurables del arte de Asia Oriental, encarnando fuerzas de la naturaleza opuestas pero complementarias. Tradicionalmente, el dragón representa los cielos, las nubes y el agua, mientras que el tigre simboliza la tierra y el viento. Su dramático enfrentamiento evoca el equilibrio dinámico del yin y el yang, expresando la armonía de poderes aparentemente opuestos. En este caso, el motivo adquiere una fuerza especial gracias a la imponente escala del recipiente y al audaz tratamiento escultórico de las dos criaturas, cuyo enfrentamiento se extiende verticalmente desde las turbulentas aguas de abajo hasta el dragón que se eleva por encima. Comparación en subasta: Compárese con un jarrón de bronce de gran tamaño similar, con el sello «Dai Nihon Kano Seiun chu kore», datado a principios del siglo XX, de 92,7 cm de altura, decorado de forma similar con un dragón que rodea el cuello sobre olas rompientes, en Christie’s, Arte japonés y coreano, 20 de marzo de 2013, Nueva York, lote 679 (vendido por 7.500 USD, es decir, aproximadamente 9.500 EUR, convertidos y ajustados a la inflación en el momento de redactar este texto).