155 - SHIBATA ZESHIN: UNA MAGNÍFICA PINTURA URUSHI-E TITULADA «ALMEJAS Y SASA»

SHIBATA ZESHIN: UNA MAGNÍFICA PINTURA URUSHI-E TITULADA «ALMEJAS Y SASA» De Shibata Zeshin (1807-1891), firmada «Zeshin utsusu» y sellada con «Zeshin» Japón, hacia la década de 1880, período Meiji (1868-1912) Urushi-e (laca) sobre papel. Montado sobre papel con un borde de brocado de seda y enmarcado tras un cristal. Pintado con gran delicadeza en una paleta sobria de ocre cálido, marrón y laca negra, representa un delicado arreglo de hojas de bambú sasa y conchas de almeja esparcidas. Las hojas, largas y esbeltas, se extienden en diagonal a lo largo de la composición, y sus nervaduras, finamente articuladas, contrastan con las formas redondeadas y las superficies sutilmente veteadas de las conchas. Realizado con una pincelada notablemente sobria pero segura, el arreglo ocupa únicamente la parte inferior de la hoja, rodeado de un generoso espacio en blanco, lo que confiere a la composición una sensación de tranquila elegancia y refinamiento. Inscripciones: A la izquierda, firmado «Zeshin utsusu», 是真寫, [pintado por Zeshin] y sellado «Zeshin», 是真. Tamaño de la imagen: 13,5 x 13,1 cm; tamaño con el paspartú: 29,1 x 24 cm Procedencia: Colección de Jay R. Butterman, Nueva York, Estados Unidos. Estado: Muy buen estado, con un ligero desgaste y decoloración de los colores. El marco dorado presenta desconchones y pequeñas muescas. Shibata Zeshin (1807-1891) fue uno de los artistas de la laca más célebres e innovadores del Japón del siglo XIX. Formado en las técnicas tradicionales de la laca y en la pintura de la escuela Shijo, revolucionó este medio mediante el desarrollo del urushi-e, una técnica que consiste en pintar directamente sobre papel especialmente preparado con laca, logrando así la libertad expresiva de la pintura con tinta al tiempo que aprovechaba los colores, texturas y profundidad característicos de la laca. Su notable versatilidad se extendió a la pintura, la laca y el grabado, lo que le valió el reconocimiento internacional y su nombramiento como Teishitsu Gigeiin (artista de la corte imperial) en 1890. La presente composición combina la sensibilidad característica de Zeshin hacia el mundo natural con un sutil simbolismo auspicioso. Las conchas de almeja, en particular las de la hamaguri, simbolizan tradicionalmente la armonía conyugal y la fidelidad, mientras que el bambú sasa, de hoja perenne, sugiere resistencia y vitalidad duradera. Las ramas de bambú también se asocian con el culto a Ebisu, la deidad protectora de los pescadores y de la prosperidad, lo que confiere a la imagen una posible alusión adicional a la abundancia y la buena fortuna. Estas asociaciones enriquecen un bodegón que, a primera vista, parece engañosamente sencillo, y ejemplifican la capacidad de Zeshin para dotar a los motivos naturales cotidianos de un significado poético. Comparación con obras del museo: Compárese con una pintura urushi-e muy similar titulada «Brotes de bambú», del mismo artista, realizada igualmente en laca sobre papel, datada hacia la década de 1880, de 11,4 x 8,9 cm, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, número de inventario 36.100.126. Comparación en subasta: Compárese con una pintura urushi-e muy similar titulada «Conchas», del mismo artista, realizada en laca, tinta y color sobre papel con adornos de nácar y lámina de oro, de 19,1 x 16,7 cm, en Christie’s, «The Joseph Collection of Japanese Art», 11 de noviembre de 2015, Londres, lote 34 (vendida por 15 000 GBP, es decir, aproximadamente 26 000 EUR, tras la conversión y el ajuste por inflación en el momento de redactar este texto).