258 - SHIOZAKI KEN: HATO SOGEIZU (LAS BALLENAS SUPERAN LA OLA CRECIENTE)

SHIOZAKI KEN: HATO SOGEIZU (LAS BALLENAS SUPERAN LA OLA CRECIENTE) De Shiozaki Ken (n. 1972), firmado «Ken» con el sello «Shiozaki Ken» Japón, 2021 Exhibido: 1. Tamabi DNA - Una genealogía del Nihonga contemporáneo, pintura japonesa, Universidad de Arte de Tama, Tokio, del 3 de abril al 20 de junio de 2021. 2. «Ken Shiozaki: La mirada en tus ojos», Galería Seizan, Tokio, del 14 al 21 de febrero de 2023. 3. «Exposición del trío de pintura japonesa», AMMON, Kioto, del 29 de septiembre al 22 de octubre de 2023. Tinta, pigmentos minerales, pintura dorada y pan de oro sobre papel Kochimashi. Montado como un imponente byobu de seis paneles sobre paneles de madera lacados en negro. La impresionante composición representa a dos ballenas monumentales surcando olas turbulentas, con sus enormes cuerpos oscuros elevándose entre las olas rompientes bajo un gran sol poniente dorado. Inscripciones: En el panel izquierdo, firmado como 顕 Ken y sellado con 塩崎顕印 Shiozaki Ken. TAMAÑO: 159,7 x 360 cm Estado: Excelente estado. Shiozaki Ken (n. 1972) nació en Machida, Tokio, y estudió pintura japonesa en la Universidad de Arte de Tama, donde se licenció en 1995 y completó sus estudios de posgrado en 1997. Su obra se inspira en la pintura japonesa desde el periodo Heian hasta el Edo, reinterpretando sus temas, materiales y convenciones visuales para un público contemporáneo. Su compromiso con la pintura tradicional también ha incluido encargos para templos budistas, entre ellos Rengeji, Ryugenji y Komyoin. Las fuentes de inspiración de Shiozaki: El presente biombo monumental, titulado Hato Sogeizu [Las ballenas superan la ola creciente], se cuenta entre las obras a gran escala más ambiciosas de Shiozaki Ken y ejemplifica su particular reinterpretación de la pintura histórica japonesa. Su imponente ola recuerda inmediatamente a la célebre obra de Katsushika Hokusai *Bajo la ola frente a Kanagawa*, de alrededor de 1830-1832, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ( fig. 1), mientras que la combinación de criaturas marinas monumentales y el formato de biombo encuentra un llamativo precedente histórico en la célebre obra de Ito Jakuchu «El elefante y la ballena», un conjunto de seis paneles conservado en el Museo MIHO ( fig. 2). Shiozaki transforma estas referencias históricas en una composición muy personal, dominada por los inmensos cuerpos oscuros de las ballenas, las amplias curvas de las olas y el brillante sol dorado. Las ballenas de Shiozaki: La ballena es un tema recurrente en la obra de Shiozaki, aunque este biombo representa el motivo a una escala excepcional. En 2016, pintó *Togeizu* [Ballena entre las olas], de aproximadamente 45,5 x 38 cm (F8), a la que siguió en 2021 la obra de mayor tamaño *Togei Shokyokuzu* [Ballena entre las olas y el sol naciente], aproximadamente 72,7 x 60,6 cm (F20), que se expuso en el Mitsukoshi de Sendai ( figs. 3a-b). Realizada ese mismo año, la presente obra amplía el tema a lo largo de más de 3,5 metros, transformando las composiciones íntimas de estas pinturas anteriores en un panorama pictórico envolvente. Las siluetas audaces, el espacio pictórico aplanado y los contornos rítmicos confieren a la composición la fuerza gráfica del ukiyo-e, mientras que sus materiales tradicionales y el formato byobu la arraigan firmemente en la pintura japonesa. Los logros de Shiozaki: Shiozaki también ha establecido un diálogo entre el lenguaje visual del arte histórico japonés y la cultura popular contemporánea a través de varios proyectos de gran repercusión. Su obra *LA MER, Under the Wave*, una reinterpretación de *La gran ola* de Hokusai, se expuso en el Museo Sumida Hokusai en 2024 ( fig. 4). En 2018, su obra *Imayo Ukiyo-e Hansoro: Seikan Taisen Monogatari*, inspirada en *Solo: Una historia de Star Wars*, fue presentada al director de la película, Ron Howard ( fig. 5). En 2026, Shiozaki creó una composición monumental de Pokémon inspirada en el ukiyo-e para el Tokyo Flower Carpet 2026 en Gyoko-dori, en Marunouchi (Tokio), con motivo del 30.º aniversario de Pokémon ( fig. 6). Estos proyectos demuestran la amplitud de su obra y su capacidad para plasmar las técnicas y el vocabulario visual de la pintura japonesa en un lenguaje claramente contemporáneo.