113 - UNA EXCEPCIONAL Y MAGISTRALMENTE TALLADA FIGURA DE MADERA DE GRAN TAMAÑO (121 CM) QUE REPRESENTA A UN RAKAN OFRECIENDO UNA JOYA, SEGÚN LA TRADICIÓN KEI, DEL PERÍODO KAMAKURA AL MUROMACHI

UNA EXCEPCIONAL Y MAGISTRALMENTE TALLADA FIGURA DE MADERA DE GRAN TAMAÑO (121 CM) QUE REPRESENTA A UN RAKAN OFRECIENDO UNA JOYA, SEGÚN LA TRADICIÓN KEI, DEL PERÍODO KAMAKURA AL MUROMACHI Japón, siglos XIV-XV, desde finales del periodo Kamakura (1185-1333) hasta el periodo Muromachi (1333-1573) Tallado con gran maestría, el demacrado rakan se yergue erguido, con el brazo derecho —tallado por separado— extendido y la palma de la mano vuelta hacia arriba para ofrecer una joya puntiaguda, cuyos dedos delgados se curvan alrededor de su base redondeada. Su larga túnica monástica se sujeta en el hombro izquierdo mediante un anillo y un cordón anudado, dejando al descubierto el hombro opuesto y parte del pecho demacrado, con las costillas marcadas bajo la piel. La prenda se frunce sobre el abdomen en pliegues superpuestos y profundamente recortados antes de descender en pliegues largos y pesados, cuyos contornos redondeados se ven interrumpidos por bordes bruscamente angulados. Las amplias mangas caen casi hasta los pies, con el brazo izquierdo oculto bajo el amplio drapeado. El rostro está tallado con notable intensidad; sus pómulos prominentes y mejillas hundidas se ven acentuados por unas cejas profundamente surcadas y unos pliegues pronunciados que se agrupan alrededor de los ojos y la boca. La cabeza rapada y los lóbulos de las orejas alargados y perforados refuerzan el carácter ascético de la figura, mientras que la boca abierta revela dientes de hueso insertados por separado. Resultan especialmente llamativos los ojos, pintados tras un cristal, con sus pupilas oscuras rodeadas por vivos anillos pintados de oro. Al reflejar la luz bajo las cejas pobladas, estos acentos luminosos confieren a la mirada una extraordinaria inmediatez, que llama la atención incluso desde la distancia. Junto con la mano extendida, la expresión crea una interacción directa, casi desafiante, con el espectador. Los pies están igualmente cuidados, con dedos articulados individualmente que descansan en sandalias abiertas. Entre el dedo gordo y el segundo dedo de cada pie se sostiene una sola vaina de loto, cuya cabeza aplanada está detallada con precisión, con cavidades individuales para las semillas. La veta pronunciada de la madera aporta aún más textura a la anatomía tensa y a los pliegues profundamente tallados, realzando el contraste entre el cuerpo esbelto y la túnica que lo envuelve. ALTURA: 107 cm (sin peana), 121 cm (con base de madera) Estado: Excelente estado, sin reparaciones ni restauraciones visibles bajo luz ultravioleta. Presenta un desgaste leve y grietas propias de la antigüedad, como es de esperar. Con una base de madera grande de época posterior; la figura está montada sobre dos clavijas y es totalmente desmontable. NOTA DEL EXPERTO: La tradición Kei y su perdurable poder expresivo El presente rakan expresa con fuerza los ideales naturalistas de la tradición Kei. Una anatomía observada con minuciosidad, un rostro enfáticamente individualizado y un drapeado profundamente articulado se unen en una escultura de una presencia física y espiritual cautivadora. Llevado a su madurez por los grandes maestros Kei de finales del siglo XII y principios del XIII, este lenguaje escultórico continuó floreciendo durante el periodo Muromachi. Su fuerza expresiva se plasma aquí de forma magnífica en el contraste entre el físico austero del asceta, las túnicas ricamente trabajadas y la imponente presentación de la joya. Los «Diez discípulos del Buda» de Kaikei en el Daihoonji de Kioto, datados en el siglo XIII (fig. 1), ofrecen comparaciones especialmente esclarecedoras. La boca abierta y los rasgos demacrados de Daikasho (Mahakashyapa) transmiten un intenso carácter espiritual, mientras que Mokukenren (Maudgalyayana) combina las costillas al descubierto con túnicas que caen en cascada. Estas cualidades se unen con notable seguridad en el presente rakan: la anatomía nítidamente definida confiere al cuerpo una realidad física cautivadora, mientras que los pliegues amplios de la vestimenta y la mano extendida animan a la figura más allá de su postura erguida. Comparación en subasta: Compárese con una figura de madera relacionada de Jizo Bosatsu, datada en el periodo Muromachi, de 95 cm de altura, subastada en Christie’s, Art d’Asie, el 8 de junio de 2010, en París, lote 414 (vendida por 91 000 EUR o aproximadamente 120 000 euros ajustados a la inflación en el momento de redactar este texto). Obsérvese la escala comparable, los ojos pintados incrustados y el tratamiento de las túnicas monásticas. Debido a las restricciones de extensión en Drouot, esta entrada se ha abreviado. Para consultar la descripción completa, visite www.zacke.at.