119 - Escuela española; siglo XVII.

Escuela española; siglo XVII. "Sagrada Familia con Santa Ana". Óleo sobre cobre. Presenta marco de madera tallada. Medidas: 17 x 14 cm; 32 x 29 cm (marco). En esta obra el artista ha realizado la representación de la Sagrada Familia, siguiendo los modos dulzaineros de la época. Mediante el uso de una composición piramidal en la que se inscriben todos los personajes, el autor da mayor protagonismo a la figura del Niño. Éste se sitúa en el centro de la composición, y junto a él un maduro San José, que contempla a su hijo, absorto en la escena que se desarrolla entre la Virgen y el Niño. Santa Ana, situada al lado de San José, se acerca con ternura al Niño, que le arrulla con complicidad. La familia se encuentra en un interior de carácter neutro, que destaca por la luminosidad que le proporciona el resplandor del Espíritu Santo. Hay que destacar la naturalidad de la escena, ya que el Niño presta atención a su abuela, o por ejemplo a las manos de San José. Esta actitud cercana es utilizada por el autor para inspirar y adoctrinar al espectador, consiguiendo así que empatice con la religión a través de una escena de carácter amable. En el sentido más común de la expresión, la Sagrada Familia incluye a los parientes más cercanos del Niño Jesús, es decir, madre y abuela o madre y padre nutricio. En ambos casos, tanto si es Santa Ana como San José quien aparece, se trata de un grupo de tres figuras. Desde el punto de vista artístico, la disposición de esta Trinidad terrestre plantea los mismos problemas y sugiere las mismas soluciones que la Trinidad celestial. Sin embargo, las dificultades son menores. Ya no se trata de un Dios único en tres personas cuya unidad esencial debe expresarse al mismo tiempo que la diversidad. Los tres personajes están unidos por un vínculo de sangre, ciertamente, pero no constituyen un bloque indivisible. Además, los tres están representados con forma humana, mientras que la paloma del Espíritu Santo introduce en la Trinidad divina un elemento zoomórfico difícil de amalgamar con dos figuras antropomórficas. Por otra parte, esta iconografía era tradicionalmente, hasta la Contrarreforma, una representación de la Virgen con el Niño a la que se añadía la figura de San José en primer plano. No fue hasta las reformas de Trento cuando San José comenzó a ocupar el centro del escenario como protector y guía del Niño Jesús. Tiene un marco de madera tallada.