78 - Escuela sevillana del siglo XVII.

Escuela sevillana del siglo XVII. «Santa Rosa de Lima». Óleo sobre lienzo. Reliado. En buen estado. Dimensiones: 170,5 x 115 cm, 198 x 143 cm (con marco). La composición representa a la Virgen María sentada sobre las nubes con el Niño Jesús en sus brazos, en una visión celestial que se aparece ante Santa Rosa de Lima, quien se encuentra arrodillada en actitud de profunda devoción. El Niño le tiende una rosa a la santa, mientras ella la recibe con reverencia y contemplación mística. La escena se desarrolla en un jardín repleto de rosas, un elemento simbólico estrechamente vinculado a la santa peruana y a su propio nombre. La atmósfera luminosa, la delicada paleta de colores y el suave modelado de las figuras contribuyen a crear una imagen de carácter contemplativo y devocional. La obra forma parte de la difusión del culto a Santa Rosa de Lima (1586-1617), la primera santa nacida en América y una de las figuras más importantes de la espiritualidad hispánica. Beatificada en 1668 y canonizada en 1671 por el papa Clemente X, su culto se extendió con extraordinaria rapidez por todos los territorios de la Monarquía Española, convirtiéndose en un símbolo de la universalidad de la fe católica y de la importancia religiosa de las colonias americanas. Durante las últimas décadas del siglo XVII y las primeras del XVIII, la imagen de Santa Rosa alcanzó una enorme popularidad tanto en España como en América. Las órdenes dominicanas se mostraron especialmente activas en la promoción de su veneración, encargando numerosas pinturas para iglesias, conventos y colecciones privadas. Las representaciones de la santa recibiendo rosas del Niño Jesús o siendo coronada por Cristo y la Virgen María se encuentran entre los motivos iconográficos más recurrentes. Este tipo de pintura religiosa se difundió ampliamente en España a finales del siglo XVII y principios del XVIII, especialmente tras la canonización de nuevos santos vinculados a las órdenes religiosas. Además de decorar iglesias y conventos, muchas de estas obras estaban destinadas a la devoción privada y formaban parte de los oratorios domésticos de nobles, funcionarios, comerciantes acaudalados y miembros de la burguesía urbana emergente. La creciente demanda de imágenes devocionales fomentó la producción de pinturas de formato mediano y pequeño, accesibles a un público más amplio que el de los principales mecenas eclesiásticos. En el caso de Santa Rosa de Lima, su condición de primera santa americana y sus estrechos vínculos con la Orden Dominicana contribuyeron a que su imagen se convirtiera en un símbolo de prestigio religioso y de adhesión a la espiritualidad de la Monarquía Española, siendo especialmente apreciada por coleccionistas devotos y comunidades conventuales tanto en España como en los territorios americanos. Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta rasgos propios de la escuela sevillana de finales del siglo XVII o principios del XVIII. El suave idealismo de los rostros, la elegancia de los pliegues de los ropajes, la rica paleta de colores y la atmósfera serena recuerdan los estilos derivados de Bartolomé Esteban Murillo y su amplio círculo de seguidores. Tras la muerte del maestro, su lenguaje pictórico siguió dominando el arte religioso sevillano durante varias décadas, especialmente en las imágenes marianas y las escenas místicas destinadas a fomentar la devoción privada. Rellenado. En buen estado.