65 - Atribuido a CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Milán, 1609-1662).

Atribuido a CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Milán, 1609-1662). «La Virgen ante el Calvario». Óleo sobre lienzo. Se conserva el lienzo original. Cuenta con un marco nuevo, con extensiones de lienzo en los laterales. Marco de finales del siglo XVII en madera tallada y dorada, adaptado a la obra. Dimensiones: 129,5 x 94 cm; 151,5 x 117,5 cm (con marco). Con gran expresividad y pasión devocional, el autor nos presenta una obra en la que la figura de la Virgen protagoniza una escena llena de rotundidad y ímpetu místico, en la que María se erige como símbolo imperturbable de la fe cristiana. Representada en el centro de la composición, en una pose sumamente dramática, la Virgen dirige una de sus manos hacia su pecho, mientras extiende la otra, abriendo el brazo hacia los fieles. Su rostro, alzado hacia el cielo, muestra los dolores sufridos por la Virgen, cuya boca entreabierta refleja su sufrimiento como madre del Salvador. Debido a la composición antes mencionada y al tipo de pincelada rápida, con algunas zonas sin rematar, cabe deducir que esta obra formaba parte de un conjunto más amplio, a modo de retablo, junto con el Calvario de Cristo. Las características técnicas de esta obra, como la composición, el esmalte desnudo y austero, el velo transparente que cubre parte del rostro, el gesto y la pose de la Virgen, sugieren una relación directa con algunas de las obras del pintor Carlo Francesco Nuvolone. Un ejemplo de ello es la «Santa Úrsula» que se subastará en Sotheby’s el 29 de julio de 2020. Ambas obras representan una figura femenina en una pose similar, con la mano derecha sobre el pecho y el rostro alzado en actitud piadosa. Otra obra muy similar es «La educación de la Virgen» (1645-1650), de la colección de la Fundación Brecia Musei. En ambos casos, la pose es muy similar, y el tratamiento de los pliegues de la ropa, el velo y la captura de las formas mediante amplios y ligeros velados son rasgos comunes a ambos cuadros. Carlo Francesco Nuvolone, junto con su hermano menor Giuseppe Nuvolone, fue una figura clave en el desarrollo artístico que tuvo lugar en Lombardía en el siglo XVII. Carlo Francesco comenzó su formación con su padre, Panfilo Nuvolone, aunque más tarde continuó bajo la tutela de Battista Crespi. Desde la época gótica, la escuela ambrosiana contaba con una gran tradición artística, financiada en su mayor parte por la familia Visconti, lo que suscitó el interés por la zona como centro artístico, llegando incluso a recibir la visita del propio Leonardo. Sin embargo, a pesar de toda la tradición de la zona, fue en el siglo XVII cuando la pintura en Lombardía recibió un gran impulso que dio lugar a una renovación estética. La pintura milanesa renació gracias a la colaboración local, vinculada al Renacimiento lombardo tardío, con artistas procedentes de otras localidades, especialmente de Cremona, de donde era originario el padre de Carlo Francesco Nuvolone. La actividad de la Accademia Ambrosiana consolidó así un estilo particular e idiosincrásico. El interés por el manierismo se abandonó en favor de un arte barroco con un fuerte interés por plasmar el dinamismo, que en muchos casos abogaba por la narratividad. La primera obra conocida de Francesco Nuvolone es El milagro de Santa Marta, que actualmente se encuentra en el seminario arzobispal de Venegono Inferiore. También pintó algunas de las capillas de la colegiata de San Lorenzo en Chiavenna, así como obras no religiosas como «Susana y los ancianos» y «La esposa de José y Potifar».