59 - Escuela italiana; siglo XVII.

Escuela italiana; siglo XVII. «San Francisco de Asís en éxtasis». Óleo sobre lienzo. Reentelado. Cuadra con un marco del siglo XIX. Dimensiones: 82 x 105 cm; 97 x 120 cm (marco). Este cuadro representa a San Francisco de Asís en uno de los episodios más representados de su iconografía mística: el éxtasis, el momento en que el santo experimenta una intensa unión con lo divino. La escena se articula mediante una composición teatral con claras raíces barrocas, en la que la luz y el movimiento dan forma a la experiencia sobrenatural. El santo aparece recostado, vestido con el hábito franciscano ceñido por el cordón de tres nudos —símbolo de los votos de pobreza, castidad y obediencia—, mientras que un ángel de complexión delicada y juvenil, ataviado con una túnica de tonos cálidos, sostiene un violín y parece acompañar el trance místico con música. La presencia de un putto entre las nubes refuerza la dimensión celestial de la escena. En primer plano, la calavera y el libro abierto aluden a la meditación sobre la muerte y a la vida contemplativa —atributos tradicionales del santo que subrayan la espiritualidad ascética franciscana—. La composición se inspira en el lenguaje del barroco italiano tardío, caracterizado por el dinamismo compositivo, el uso expresivo del claroscuro y una marcada teatralidad emocional. La iluminación dirigida, que emana de una fuente elevada y sobrenatural, perfila las figuras con intensos contornos de luz y centra la atención en el rostro transfigurado del santo. Esta técnica, arraigada en la tradición naturalista del siglo XVII, se inscribe en la corriente más lírica y devocional que se desarrolló en los círculos artísticos de Roma, Nápoles y el norte de Italia, donde la pintura religiosa buscaba conmover al espectador e inspirar piedad. La representación etérea de las nubes y la sensualidad cromática del ángel, junto con el suavizado de los contornos, revelan la evolución del dramatismo tenebrista hacia estilos más suaves y decorativos, característicos de finales de siglo. La música, un elemento relativamente poco habitual en la iconografía franciscana, introduce una dimensión sensorial que conecta con la espiritualidad de la Contrarreforma, en la que el arte debía involucrar los sentidos como camino hacia la contemplación.