45 - Escuela italiana; siglo XVII.

Escuela italiana; siglo XVII. «La visión de Santa Clara». Óleo sobre lienzo. Reentelado. Presenta un marco de la época. Dimensiones: 51 x 39 cm; 75 x 63 cm (con marco). Este cuadro representa un episodio de la vida mística de Santa Clara de Asís, figura central de la espiritualidad franciscana, cuya iconografía tuvo una acogida especialmente favorable en la pintura religiosa barroca. La composición sigue el modelo de *La visión de Santa Clara*, pintada por Giovanni Francesco Barbieri, conocido como Il Guercino (Cento, 1591–Bolonia, 1666), entre 1615 y 1621, y que se conserva en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, con el número de inventario ??-156. La estrecha relación compositiva con esta obra nos permite situar el cuadro en el contexto de la difusión de modelos por parte de uno de los artistas más destacados de la escuela boloñesa del siglo XVII. No se trata simplemente de una repetición de un tema religioso, sino más bien de la transmisión de un enfoque pictórico concebido para expresar uno de los temas centrales de la espiritualidad barroca. Lo primero que llama la atención es que no se trata de una representación convencional de Santa Clara, sino más bien de una escena de visión mística centrada en la aparición del Niño Jesús, con un grupo de figuras celestiales y terrenales que participan en la escena. El tratamiento de la luz desempeña un papel esencial en la construcción de la escena. La iluminación selectiva resalta los rostros, las manos y las vestiduras de las figuras principales, mientras que el fondo permanece envuelto en una sombra profunda. Este contraste entre luz y sombra confiere al cuadro una atmósfera de contemplación y misterio, sello distintivo del naturalismo barroco italiano. La paleta de colores, dominada por tonos tierra, ocres, marrones y rojos intensos, se ve enriquecida por los ligeros toques de luz en las túnicas y las alas de los ángeles. El resultado es una composición de notable intensidad narrativa, en la que el claroscuro ayuda a distinguir el espacio terrenal del reino sobrenatural. Guercino fue uno de los artistas italianos más aclamados de la primera mitad del siglo XVII. Nació en la localidad de Cento, en la provincia de Ferrara. Las principales influencias que moldearon su estilo fueron los artistas boloñeses: Ludovico Carracci, su primo Annibale Carracci e Ippolito Scarsella, de Ferrara. Aparte de una estancia de dos años en Roma durante el papado del boloñés Gregorio XV Ludovisi, trabajó en su ciudad natal hasta 1642, cuando se trasladó a la vecina Bolonia. Tenía unos veinticinco años cuando llamó la atención de sus primeros clientes importantes, entre los que se encontraban el cardenal Alessandro Ludovisi, arzobispo de Bolonia; el cardenal Jacopo Serra, legado papal en Ferrara; el gran duque Cosme II de Toscana; y el duque Fernando Gonzaga de Mantua. A mediados de la década de 1620, ya había rechazado invitaciones para trabajar fuera de Italia, incluida una de Carlos I de Inglaterra, entre otras. Parece que se mostraba reacio a entrar en competencia directa con sus rivales boloñeses, especialmente con Guido Reni,