43 - Según RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Roma, 1520); siglo XIX.

Según RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Roma, 1520); siglo XIX. «La Virgen del Gran Duque». Óleo sobre lienzo. Presenta algunos retoques y algunas imperfecciones en el marco. Con un sello de cera. Dimensiones: 85 x 57 cm; 118 x 91 cm (marco). Este cuadro es una reproducción de una de las composiciones marianas más famosas de Rafael Sanzio, conocida como la «Virgen del Gran Duque», que se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia (inventario de 1912, n.º 178). Se trata de una versión del siglo XIX de uno de los modelos más representativos del ideal de belleza y espiritualidad que caracterizó la pintura del maestro de Urbino. La composición muestra a la Virgen María de pie, sosteniendo al Niño Jesús en sus brazos. Su figura, de porte sereno y monumental, se inclina ligeramente hacia el niño, a quien presenta delicadamente al espectador. La mirada de María, dirigida hacia abajo, transmite una profunda ternura, aunque también cierta melancolía que introduce una dimensión de contemplación y presagio. El Niño, por su parte, vuelve el rostro hacia el exterior, estableciendo una conexión visual con el espectador. La sencillez de los gestos y la intimidad del contacto entre madre e hijo condensan toda la fuerza expresiva de la escena. Rafael Sanzio creó la composición original hacia 1506-1507, durante su estancia en Florencia (1504-1508), un período crucial en la evolución de su estilo artístico. Durante esos años, el pintor entró en contacto con las innovaciones de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolomeo, asimilando sus aportaciones a la representación de la figura humana, la composición y los efectos de la luz. El cuadro original debe su nombre a Fernando III de Lorena, gran duque de Toscana (1769-1824), quien autorizó su adquisición entre el otoño de 1799 y el invierno de 1800. Desde el momento en que llegó al Palacio Pitti, la obra despertó una especial admiración entre la familia granducal, que la consideraba una de sus obras de arte más preciadas. Durante el periodo napoleónico, Fernando III se la llevó consigo al exilio, regresando posteriormente a Florencia. Durante años permaneció en los aposentos privados del palacio, y no fue hasta 1882 cuando ocupó su ubicación actual en la Sala de Saturno de la Galería Palatina. La historia de este cuadro original desempeñó un papel decisivo a la hora de consolidar su prestigio y convertirlo en una de las obras más reconocibles de Rafael. Su popularidad fue tal que proliferaron las reproducciones, copias y variaciones, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, cuando la apreciación por los grandes maestros del Renacimiento italiano alcanzó niveles extraordinarios entre los coleccionistas. Presenta algunos parches y unos pocos defectos en el marco. Sellado con cera.