38 - Seguidor de ANTON VAN DYCK, posiblemente de la escuela italiana; siglo XVIII.

Seguidor de ANTON VAN DYCK, posiblemente de la escuela italiana; siglo XVIII. "La curación del paralítico". Óleo sobre lienzo. Revestido. Tiene un marco del siglo XIX. Medidas: 106 x 119 cm; 125 x 137,5 cm (marco). Esta obra se inspira directamente en el famoso modelo atribuido a Van Dyck conservado en el Royal Collection Trust (RCIN 405325). La escena representa uno de los episodios evangélicos de mayor carga teológica, en el que Cristo, mediante el gesto y la palabra, restaura a un enfermo, rodeado de figuras que reaccionan con asombro, fe o escepticismo. Desde el punto de vista compositivo, la obra revela una clara dependencia del lenguaje narrativo y escénico de Van Dyck, con una disposición dinámica de los personajes y un uso expresivo del espacio que conduce la mirada hacia la figura central de Cristo. La calidad técnica del lienzo es notable: el tratamiento de las carnaciones es cálido y matizado, los volúmenes se construyen mediante suaves pero eficaces sellos de luz, y los pliegues de las vestiduras muestran una pincelada suelta y segura, acorde con los gustos del siglo XVIII. En conjunto, esta obra es un elocuente ejemplo de la pervivencia del modelo vandyckiano en Italia, donde fue reinterpretado con libertad y solvencia técnica. Anton van Dyck comenzó su formación artística en 1609 con Hendrick van Balen y, tras colaborar con Jordaens, trabajó entre 1617 y 1620 en el taller de Rubens, quien le consideraba su mejor discípulo. En 1620 viajó por primera vez a Inglaterra al servicio de Jaime I, donde comenzó a centrarse en el retrato. Entre 1621 y 1627 completó su formación artística en Italia, profundamente influido por la pintura boloñesa y especialmente por Tiziano, periodo en el que consolidó su estilo maduro. A su regreso a Londres, en 1629, fue nombrado pintor de corte de Carlos I, quien le consideraba heredero del espíritu de Tiziano. Tras la muerte de Rubens en 1640, regresó brevemente a Amberes, después a París y finalmente volvió a Londres, donde murió poco después. Su obra se encuentra hoy en los principales museos del mundo, como el Louvre, el Prado, el Kunsthistorisches de Viena, la National Gallery, el Hermitage y el Metropolitan Museum de Nueva York.