16 - LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586).

LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586). «Ecce homo». Óleo sobre cobre. Acompañado de un estudio de Isabel Mateo Gómez. Con marco de plata. Lleva marcas de contraste. Dimensiones: 9 x 6,5 cm; 10 x 7,5 cm. De delicada ejecución y carácter profundamente devocional, este pequeño cuadro representa a Cristo como el Hombre de Dolores, mostrado de cintura para arriba sobre un fondo oscuro y neutro que centra toda la atención en la figura. Su mirada, dirigida directamente al espectador, transmite una intensa sensación de sufrimiento y contemplación espiritual. La corona de espinas, las tres coronas y las gotas de sangre que le resbalan por el rostro y el pecho acentúan el dramatismo de la escena. Viste una túnica de color rosa intenso, abierta en el pecho y atada con una fina cinta roja, sobre la que destaca, como rasgo distintivo, la capa oscura. Sus manos parecen atadas con una cuerda, mientras sostiene una hoja de palma —un detalle iconográfico singular que se aleja de la representación habitual del cetro de caña—. La obra fue estudiada por Isabel Mateo Gómez y Amelia López-Yarto Elizalde, quienes señalaron su estrecha relación formal e iconográfica con los modelos de «Ecce Homo» de Luis de Morales. La expresividad contenida del rostro, la intensidad emocional y la combinación de influencias italianas y flamencas forman parte de la sensibilidad característica del maestro extremeño, cuyas pinturas alcanzaron una extraordinaria popularidad durante la segunda mitad del siglo XVI. Las autoras también destacaron la pincelada suelta y ciertas técnicas que evocan otras composiciones del artista, aunque señalaron la presencia de retoques y impasto en algunas zonas. Dado su pequeño tamaño y su soporte de cobre, la obra refleja el gusto por las imágenes destinadas a la devoción privada y a la contemplación íntima, un género en el que Morales desarrolló una habilidad especial para inspirar la meditación sobre la Pasión de Cristo. Según el estudio citado, la placa de cobre podría haber coronado un relicario de plata —actualmente desmontado— compuesto por seis placas rectangulares doradas sobre plata, repujadas y cinceladas con escenas de la Pasión: la Agonía en el Huerto, la Detención, la Flagelación, el Camino al Calvario, el Entierro y la Resurrección. La combinación de la imagen pintada y los relieves de plata habría dado lugar a una obra de notable riqueza artística y significado religioso. Luis de Morales, conocido como «El Divino», fue uno de los pintores españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XVI. Especializado en temas religiosos, desarrolló un estilo pictórico caracterizado por un profundo misticismo y devoción, marcado por la melancolía y la contemplación espiritual. Su obra tuvo una amplia difusión, especialmente entre 1550 y 1570, gracias a la demanda de imágenes destinadas a la devoción privada. El volumen de encargos le llevó a establecer su propio taller, donde trabajaban a su lado sus hijos, Cristóbal y Jerónimo, circunstancia que explica la existencia de numerosas obras y variaciones de su estilo. Se adjunta un estudio realizado por la Sra. Isabel Mateo Gómez.