12 - Calvario; Portugal o Brasil, siglo XVIII.

Calvario; Portugal o Brasil, siglo XVIII. Madera de jacarandá, tallada, dorada y policromada, con plata sin marcar y amatista. Dimensiones: 110 x 43 x 21 cm (base y cruz); 36 x 15 x 12 cm (la Magdalena). Conjunto escultórico devocional que representa el Calvario, centrado en la figura de Cristo en la cruz, flanqueado por la Virgen María a la izquierda y San Juan Evangelista a la derecha. Las tres figuras se asientan sobre una elaborada estructura de madera de jacarandá. Cristo aparece clavado en la cruz, con un cuerpo excepcionalmente bien modelado, la cabeza inclinada y el paño de pureza atado a la cintura. La expresividad del rostro y la representación del tono de la piel, junto con la disposición de los brazos y las piernas, acentúan el carácter dramático y contemplativo de la representación. A ambos lados, la Virgen María y San Juan adoptan posturas de profundo dolor y contemplación. María, cubierta por un velo, extiende una mano en un gesto de dolor, mientras sostiene un paño en la otra. San Juan, con una mano levantada y la mirada dirigida hacia Cristo, expresa su dolor por la muerte de Jesús mediante gestos abiertos y emotivos. Uno de los aspectos más llamativos de la composición es la riqueza de su diseño ornamental. La cruz presenta remates de plata calados en sus extremos, una inscripción en la parte superior con el anagrama INRI y una gran aureola radial que envuelve la figura de Cristo. En su centro hay un motivo solar dorado, mientras que los detalles de amatista aportan toques de color y luminosidad. Las figuras a ambos lados destacan por la calidad de su tallado y, sobre todo, por la representación de sus vestiduras. Las túnicas presentan una policromía intensamente vibrante, con motivos ornamentales dorados que enriquecen las superficies y reproducen el aspecto de tejidos suntuosos. La obra forma parte de la tradición de la escultura religiosa luso-brasileña del siglo XVIII, un período de extraordinario desarrollo de las artes suntuarias y la iconografía barroca en los territorios vinculados a la Corona portuguesa. Durante este siglo, Portugal y Brasil mantuvieron un intenso intercambio artístico y comercial que fomentó la circulación de modelos, materiales, técnicas y artistas entre ambos territorios. En este contexto, resulta de especial interés el uso de maderas americanas de gran calidad, como la jacaranda. Su tono oscuro, su densidad y sus excelentes cualidades para el tallado la convirtieron en un material muy apreciado en la ebanistería. Desde una perspectiva estilística, el conjunto encarna la sensibilidad barroca, caracterizada por la integración de la escultura, la arquitectura y las artes decorativas en una única composición. La combinación de figuras independientes, estructura arquitectónica, detalles metálicos y ornamentación dorada refleja una concepción escenográfica del arte religioso.