99 - George GROSZ (1893-1959)

George GROSZ (1893-1959) Liebes paere (pareja de enamorados) Acuarela sobre papel 57 x 44 cm Lleva en el reverso el sello «George Grosz Nachla.. UC -337 -30» Procedencia: Taller del artista (patrimonio del artista) Galería Henze KETTERER (Berna, Riehen) Adquirida en esta galería durante la FIAC de 2008 por el actual propietario Nuestra acuarela forma parte de «la tratamiento particularmente intenso y fecundo del tema del desnudo al que el artista se dedicó durante los años que pasó en un país muy alejado de su Alemania natal. A Grosz siempre le había fascinado América. Por ejemplo, ya en 1916 había cambiado su nombre de Georg Gross por el de George Grosz, no solo para expresar su aversión hacia el nacionalismo dominante en Alemania, sino también para manifestar abiertamente su admiración por Estados Unidos, país al que emigró con visión de futuro a principios de 1933. De este modo, escapó al espectáculo directo de la toma del poder por parte de los nacionalsocialistas, a la confiscación de sus obras, a su condena en el marco de la campaña contra el «arte degenerado», a su posterior destrucción y, por último y sobre todo, al ostracismo personal del que fue víctima en su propio país. No regresó a Europa ni a Alemania hasta 1951. George Grosz puede considerarse, con toda razón, tanto un artista alemán como estadounidense: en 1938 obtuvo la nacionalidad estadounidense, cuya solicitud había presentado ya en 1935. Grosz estaba familiarizado con el dibujo y la pintura de desnudos desde sus años de estudiante: la representación del cuerpo humano desnudo, generalmente realizada a partir de un modelo vivo, formaba y sigue formando parte de los primeros ejercicios de todo artista en ciernes. A lo largo de toda la obra de Grosz se encuentran ejemplos de este género. La figura humana más o menos desnuda, a menudo vestida simplemente con un sombrero, medias o zapatos, aparece en muchas de sus obras, sobre todo en sus primeras obras satíricas y sociocríticas, que le valieron su fama. Los motivos de la gran ciudad, como las escenas callejeras, los music-halls, el ballet, las ferias y otros lugares de entretenimiento y diversión, eran muy populares a principios del siglo XX e inspiraron algunas de las obras más importantes de Grosz. Pero, ¿por qué decidió el artista dedicarse por completo —a través de varios cientos de pinturas y obras sobre papel— al tema del desnudo durante sus años en Estados Unidos? Sin duda, una de las razones fue que contaba con una modelo inspiradora y paciente: su propia esposa, Eva, a quien había conocido en 1918 y con quien se había casado en 1920. Ya fuera sola o acompañada de su hermana Lotte, ella daba rienda suelta a su imaginación sin cesar, posando en la más amplia variedad de posturas, tanto en interiores como al aire libre, a menudo con accesorios escénicos o junto a un autorretrato, y ello en todas las técnicas: dibujo, acuarela, técnicas mixtas y óleo. Grosz siempre había tenido predilección por las formas voluptuosas, que no dudaba en acentuar en sus obras y que encajaban a la perfección con su imaginación artística. Lo que llama especialmente la atención en los desnudos realizados por Grosz en Estados Unidos es su riqueza de detalles y colores. Aunque Grosz ya había pintado desnudos en Alemania, los que realizó tras su emigración a Estados Unidos comprenden cientos de acuarelas y pinturas en técnicas mixtas en las que se presta especial atención a los rasgos individuales, hasta el punto de que su esposa Eva puede identificarse fácilmente como modelo. Los contornos se distinguen claramente unos de otros y suelen estar trazados en un color oscuro, lo que permite suponer que se realizaron íntegramente antes que los detalles interiores. También en las acuarelas, el motivo se dibujaba primero en sus contornos y luego se coloreaba, acentuando así la plasticidad de la representación. Grosz se ganaba en parte la vida en Estados Unidos impartiendo clases de dibujo de desnudos. Ya en 1931, fue invitado por la famosa Art Students League de Nueva York a impartir clases allí. No fue hasta después de más de doce meses y numerosas e insistentes peticiones cuando finalmente aceptó la invitación. Desde entonces, y hasta su regreso a Alemania en 1959, impartió clases con regularidad, tanto en esta academia de arte como en su propia escuela, el «Sterne-Grosz-Studio – For the Art in Painting». Esta actividad no siempre resultó fácil para Grosz, quien desarrolló una auténtica aversión hacia la enseñanza, que le resultaba cada vez más penosa y difícil de soportar. A ello se sumaba su precaria situación económica: sus obras ya no se vendían en Alemania y se vendían