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André LHOTE (Burdeos, 1885-París, 1962) Ramo de flores y sombrero Óleo sobre lienzo original 46 x 55 cm Firmado en la parte inferior derecha: A. Lhote Agradecemos a la señora Dominique Bermann Martin por habernos confirmado la autenticidad de esta obra. Procedencia: Colección particular André Lhote ocupa un lugar singular en la historia de la pintura francesa del siglo XX: artista de vanguardia, teórico ilustrado y pedagogo influyente, fue uno de los principales artífices de la evolución del cubismo hacia una práctica renovada de la modernidad pictórica. Nacido en Burdeos el 5 de julio de 1885 en el seno de una familia modesta, se formó inicialmente en escultura decorativa en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal antes de decantarse definitivamente por la pintura en 1905, momento en el que abandonó el taller familiar para sumergirse en la vida artística parisina. Al llegar a París en 1906, Lhote se inscribió inmediatamente en los salones independientes, donde expuso paisajes inspirados en el fauvismo y en la obra de Paul Gauguin y, posteriormente, de Paul Cézanne —cuya retrospectiva en el Salón de Otoño de 1911 marcó profundamente su concepción de la forma—. Muy pronto se orientó hacia una interpretación estructurada del lenguaje pictórico: ya en 1912 se acercó a los artistas del grupo Section d’Or, participando en sus eventos y adoptando un cubismo sintético, riguroso pero fiel a la figuración. El periodo que ilustra con su dibujo de 1908 corresponde a esos años de transición, en los que se reformulan los fundamentos clásicos del espacio al tiempo que se exploran nuevas posibilidades de geometrización de los volúmenes. La Primera Guerra Mundial interrumpió sus actividades, pero a partir de 1917 Lhote consolidó su lenguaje pictórico y su fama. Influenciado por la tradición, rechaza los excesos de la abstracción y busca siempre articular la modernidad y el legado clásico, haciendo dialogar, en sus composiciones, la estructuración cubista con una arquitectura del espacio legible y expresiva. En la posguerra, Lhote no se conforma con ser un creador: se convierte en pensador y transmisor. Fundador en 1922 de su propia Academia en Montparnasse, imparte clases a generaciones de artistas procedentes de todo el mundo y transmite un rigor constructivo junto con un agudo sentido del color y la composición. Cada verano, instalaba su «academia de verano» en Mirmande (Drôme), un pueblo al que insufló nueva vida y en el que se creó un entorno propicio para el estudio de la luz y los paisajes. Más tarde, en el pueblo de Gordes (Vaucluse), que descubrió en 1938, compró una casa y se convirtió en uno de los impulsores del renacimiento local, atrayendo a artistas y amigos, entre ellos Marc Chagall, que se alojó allí durante la guerra. Las décadas de 1930 y 1940 constituyen una etapa decisiva en la afirmación de su madurez plástica: el espíritu cubista sigue presente, pero reinterpretado a través de una paleta y una estructuración del espacio más libres, como demuestran numerosos lienzos paisajísticos y composiciones de este periodo. Las obras que se presentan, de principios de la década de 1940, dan testimonio de esta síntesis entre rigor formal y expresividad cromática, de un artista que, sin dejar de ser fiel a su concepción de una pintura construida, integra las tendencias modernas de una Francia en plena transformación. Paralelamente a su producción pictórica, Lhote fue un reconocido escritor y crítico de arte: colaboró en *La Nouvelle Revue Française* de 1917 a 1940, publicó tratados sobre el paisaje y la figura y se consolidó como uno de los pensadores más sensibles de la pintura moderna. Hasta su muerte en París, el 24 de enero de 1962, desarrolló una carrera excepcional, que aúna tradición, innovación y pedagogía, y dejó una obra y una enseñanza que siguen inspirando a artistas y aficionados. André Lhote (1885–1962) ocupa un lugar singular en la historia de la pintura francesa del siglo XX: a la vez artista de vanguardia, teórico ilustrado y pedagogo influyente, fue uno de los principales artífices de la evolución del cubismo hacia una práctica renovada de la modernidad pictórica. Nacido en Burdeos el 5 de julio de 1885 en el seno de una familia modesta, se formó inicialmente en escultura decorativa en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal antes de decantarse definitivamente por la pintura en 1905, momento en el que abandonó el taller familiar para sumergirse en la vida artística parisina. Al llegar a París en 1906, Lhote se inscribió inmediatamente en los salones independientes, donde expuso paisajes inspirados en el fauvismo y en la obra de Paul Gauguin y, posteriormente, de Paul Cézanne —cuya retrospectiva en el Salón de Otoño de 1911 marcó profundamente su concepción de la forma—. Muy pronto, se orientó hacia una interpretación estructurada del lenguaje pictó
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