25 - Jean Francis AUBURTIN (París, 1866 - Dieppe, 1930)

Jean Francis AUBURTIN (París, 1866 - Dieppe, 1930) Ninfa junto a la pila Pastel y gouache 51 x 73,5 cm (dimensiones de la imagen) Monograma en la parte inferior izquierda Exposición: Museo de Aix-les-Bains, número 52 Nacido en medio del torbellino de un siglo que llegaba a su fin, Jean-Francis Auburtin combinaba influencias e independencia de espíritu. Atraído por el impresionismo y la escuela de Pont-Aven, también atiende encargos académicos oficiales, al tiempo que se abre al orientalismo y al simbolismo, de los que retiene un vocabulario de sirenas, faunos, cíclopes y centauros. A través de sus ninfas y náyades, Auburtin «afronta la eterna lucha que libran la tierra y el agua, el espíritu y la materia, la naturaleza y la renovación...». Como escribe Béatrice de Andia: «La pintura delicada y bucólica que presenta Jean-Francis Auburtin […] es profunda y serena. Sus paisajes en tonos tenues evocan la edad de oro de un paraíso perdido. Discreto, misterioso, en el silencio de contornos difusos, sugiere una mística imprecisa...». Si bien sus grandes decoraciones murales, heredadas del ejemplo de Puvis de Chavannes, constituyen la vertiente oficial de su obra, Auburtin desarrolla paralelamente una carrera más íntima como paisajista. Con sus cuadernos en la mano, busca el motivo y constituye un vasto repertorio formal. En el sur, exalta los colores y los contrastes; en Normandía, da prioridad a los degradados sutiles; en Bretaña y en los Pirineos, asimila las lecciones del ukiyo-e. Prefiere el uso de la gouache en capas superpuestas, papeles grises texturizados, formatos similares al kakemono, encuadres asimétricos, vistas en picado de Étretat u horizontes muy elevados, Auburtin manifiesta su gusto por el japonismo, especialmente entre 1894 y 1914, lo que se ve confirmado por la adopción de un monograma, señal, según Christian Briend, de un deseo de identificación con un artista japonés. El paisaje es también el escenario de una Arcadia moderna. En estas escenas «en las que se produce el enfrentamiento entre el mundo terrestre y el marino, el elemento narrativo suele ser alusivo para dejar que los momentos suspendidos resuenen plenamente. La llamada, la escucha, que congelan a las figuras en una inmovilidad atenta y atemporal, constituyen los temas principales de la mayoría de sus lienzos […]». Alimentado por su amistad con Guillaume Mallet, wagneriano y teósofo, el imaginario de Auburtin confiere a las figuras una dimensión arcaica: las ninfas y las sirenas «no participan, según Jean-David Jumeau-Lafond, en un espectáculo antiguo»; parecen, «en la visión de Auburtin […] por su anterioridad temporal», ser «el alma misma de una naturaleza anterior a la humanidad, intacta y pura». Esta visión culmina en la serie de los Pirineos, especialmente en torno al pico de Béhorléguy, cuyas variaciones lumínicas y estacionales exaltan la permanencia de una naturaleza soberana. Así, Jean-Francis Auburtin opta por representar figuras inspiradas directamente en la mitología. Ya se trate de ninfas o de centauros, el artista los convierte en los temas principales de su pintura, como en «Ninfa junto a la pila». El mundo acuático, en particular, con sus innumerables sirenas y ninfas, constituye un caldo de cultivo privilegiado para la imaginación y los efectos de lo extraño en el arte de finales del siglo XIX. Estas figuras se representan en lugares que evocan al mismo tiempo una cierta realidad, ya que podemos reconocer, por ejemplo, las costas de Bretaña, Normandía o, más al sur, los Pirineos o Oporto. No obstante, el tratamiento artístico denota una sensibilidad totalmente innovadora gracias a las tonalidades irreales teñidas de azul, verde y rosa, que sugieren un mundo y unos personajes casi sobrenaturales o inmortales. Por ejemplo, en «Ninfa junto a la pila» o en «Desnudo frente al lago», Auburtin crea dos atmósferas oníricas bañadas, por un lado, en una gama de azules y, por otro, en tonos verdes. Las figuras parecen suspendidas en majestuosos paisajes de lagos y montañas, de los que se oye el murmullo del curso de los ríos en primer plano. En «Desnudo ante el lago», Auburtin opta por representar a esta figura femenina en primer plano, mientras las curvas de su cuerpo se funden con el suelo y el follaje. Sus heroínas encarnan así el insustancial susurro de la naturaleza, al tiempo que se sustraen a toda iconografía conocida. Al vincular la inmensidad del paisaje con una figura que personifica la «voz» del río, afirma, con una poesía de gran originalidad, su pertenencia al movimiento simbolista. Citas extraídas de «Jean-Francis Auburtin, Un âge d’or», Museo de Lodève, Snoeck Gent, 2021, páginas 10-12